デビューライブの時は、メンバーカラーは出ていたけどペンライトとかを振ってくれてる人って最前1〜2列みたいな感じだったんですけど、ワンマンライブではね、みんなが推しの色のペンライトとかを振ってくれたり、デビューライブでは推しの色だけ振ってくれた人も、今回のワンマンだと3本ペンライト持ってくれてたりとか、箱推しになってくれてたりとかしてくれて。
最初は『デビューライブだから行こう』みたいな人もいたと思うし、逆にそれ以降離れちゃった人もいると思うんですけど、でも、ワンマンってなった時に気になって見に来てくれる人が1年にしてはすごくいっぱい増やせたのかなっていう感じがあって嬉しかったですね。全員が自分たちを見に来てくれるって、ワンマンだから当たり前なんですけど、ちゃんとした『ワンマンライブ』っていうのは1年越しだったんで、頑張ってきた証しみたいな感じが詰まった空間になって嬉しかったなって思ってます。

1年前よりお客さんのことを私たちもよく知れたから、すごい客席が鮮明に見えたっていうか。 1年前は単に『お客さん』っていう集団でしか見れなかったんですけど、1年経って1人1人を認識してライブができたから、その点は成長を見てもらえた感じがして嬉しかった。
春先は結構色々あったからワンマンライブはめちゃくちゃ不安だったんですけど、なんか想像してたのと違って、ちゃんと奥の奥までビッシリお客さんがいて嬉しかったですね。

デビューライブの時、もちろんいろんなことにすごく感謝してたんですけど、緊張の気持ちの方が強すぎて、お客さんが来てくれてることも正直そこまで見れていなくて上の空って状況だったし、スタッフさんに対してのありがたみみたいなのが、なんかピンと来てなくて。もちろん本当に「ありがとう」って感謝はしているんです。今思うときゃのんちゃん（北郷可恩）のおかげで色々配慮とかしてくれていたんですけど、そういうのも分からなくて、そのままデビューライブが終わったんです。でも、今回のワンマンライブまでにいろんなスタッフさんの名前とかも知れて、余計にありがたみを感じました。
今はマネージャーさんもいてくれて、出演していただいたバンドの方たちとか、スタッフさんたちとかが『ワンマンを成功させよう』という気持ちでいてくれたから、自分も頑張ろうって思ってステージに立ちました。
『最悪お客さんが本当にいない状況でも頑張ろう』って気持ちだったので、ステージに出た時にファンの人たちがちゃんといて、デビューライブの時よりもペンライト持ってる人たちがいて、みんなの顔も緊張してなく楽しみにワクワクしてる顔してて、『自分たちを、見てくれる人たちがこんなにいるんだ』っていう嬉しさと、足を運んで来てくれた感謝の気持ちもあったし、ここまで準備してくれたスタッフさんがいることに対して改めて感謝しましたし、私にとってすごく幸せな1日でした。

チームになったなって感じがすごいありましたね。『youmenosayチームはこのメンバーですよ』っていうのが、エンドロールに出た名前もそうですけど、見に来てくださった人も、見えないところでたくさん手伝ってくれる人とか、ほんとに『youmenosay好きだよ』みたいな人が増えたなっていう感じがすごくあったので、1年やってきてことが評価されてプロデューサーは嬉しかったなって（笑）

なんかもう、youmenosayは自分たちだけのものじゃないから、そこに対する責任感とかも出てきたし、1年やってきて感謝の解像度みたいなのがめっちゃあがった。

でもやっぱり感謝できるって、物事のあり方とかに根本的に気づけないとできないので。
準備するまでにどれだけ大変かっていうことですよ。人件費もかかるし、 皆さんの時間を使って、みんなが良いって思ってくれないと、そもそも仕事を受けてくれないわけなので。その日1日をいただいてやっていただくので、それを快く皆さんが受けてくれたり、日程や時間を空けてくれたことが私もすごくも嬉しかったですね。

めっちゃ、やっぱ最高！
音圧がやばい、あんな近くで。やばいよね？
でもやっぱりバンドのみなさんが上手かったから自分が追いつけなくて、音圧に自分が負けちゃって、 みたいなね？

バンドがもうすっごい良すぎたから、逆に私は歌唱力が足りないなとか声量が足りないなとか、そういうのをめっちゃ実感しちゃったので、このめちゃくちゃいいバンドセットに、自分が見合う実力が早くつければいいのにってめっちゃ思いました。

まず声の心配しました（笑）
声の大きさ大丈夫かなって、それから始まりました。
そこからボイトレの先生とかも教えてもらって、頑張って通ってなんとかかんとかって感じです。

逆に私から見たらすごいなって思いますけどね。
自分は何年もかけてやってきたキャリアなんであれなんですけど、この1、2か月とかでボイトレ通ってこんな変わるんだみたいなのが目に見えたので、『若いっていいなぁ』って思いました（笑）

本当変わりますよね。
それがすごい客観的に見れたのも面白かったですし、当日は声が全然通るようにもなってたので。結構最初はマジでヤバイかもなと思ったんですけど、まあでもなんとかなるもんですね。
今回のボイトレの結果を見ると、自分で自分に投資する時間とかってアイドルって結構取れなかったりすると思うんですよ。忙しいですし、お金の問題とかもありますし。けど、やっぱりそこを真面目にやった人だけが得られる技術みたいな、頑張りみたいなのってすごくあると思ってるんで。 それを自主的に2人は頑張る子たちなんで、偉いなあと思いながら見てましたね。

ボイトレの良さを知りました。

先生も良い先生だからね。

きゃのんちゃんに教えてもらって、自分もボイトレに行ってきたんですけど。それまでボイトレって最初の方にみんなで一緒にやっただけで、自分ではボイトレに通ってなかったんです。
今回ワンマンをバンドセットでやるってなった時に、きゃのんちゃんに教えてもらって、ボイトレに通うようになって、歌い方の技術だとか、発声の仕方とかを色々と教えてもらって、ものすごく自分の声も良くなったって感じてます。

うん、ありますね。

私も結構変わった感じはあります。
歌うことの気持ち良さみたいなのがめっちゃ変わった。なんか気持ちよく歌うのがめっちゃできるようになりました。でも歌についてはまだ悩み中です。

基本的な発声の仕方とか、かなり変わったと思いますよ。

そうなんです。新曲は2曲とも思いが強い感じなので。だから、いつもより力強く頑張りました。でも、それが自分では好きではなかったりするから、難しいなって思ってて、まだ今模索中なんです。

さりちゃんはどっちもいいよね。元から良い物を持っていますしね。声質的にはウィスパーな感じなので、『taikutsu』とか『キミはふわふわ』とか、いった感じの歌があっていると思うんですけど、そうじゃないギャップもオタクのみなさんは好きだと思うので、「おっ！」ってなってくれるんじゃないかと思いますけどね。成長を感じられて、違う一面を見れるんじゃないのかなと思います。

始めた時は、大変なことはわかってたけど『ワクワク』とか『やってみたい』という気持ちだけで始めてくれたと思うし、現実的に私もそういう気持ちだったので、やってみて、私はマジで、プロデューサーと両立するっていうのは、すごく悩んだ時期もありました。
プレイングマネージャーって続かないですよ、絶対無理なんですよ。なんですけど、さっきも言ったように、『youmenosayチーム』になったというか。周りの人だけじゃなくてメンバーも最初は『私（北郷可恩）がプロデュースしてるメンバー』っていう扱いをしていたんですけど、でもみんなすごく向上心もやる気もあるし、途中から、私、『こういうバンドやりたかったんだよな』みたいになってきて。元々バンドやってたんですけど、『私がやりたいことに賛同してついてきてくれ』みたいなスタイルで独裁的だったんですよ。でもyoumenosayやってきて、同じ夢とか好きなこととかをやれる仲間に出会えて、『もうちょっと、頼ってもいいのかな』とか、『自分だけのもの』っていうよりは、『みんなで良いものにしたい』っていう考えに、ある時期からすごく変わっていって。
そう思えるようになってから、向き合い方とかも『プロデューサーだから』とか、『メンバーだから』とかじゃなくて、youmenosayという1つの集団として、1個の目標を目指すという認識に自分の中で変わったので、肩の力が抜けました。
そのぐらい、デザインを手伝ってくれたりとか動画編集をやろうとしてくれてたり、さっきのボイトレもそうですし、みんなの努力みたいなのがyoumenosayに対して向いているので心配はしてなくて。
だから、自分的には1年間でめっちゃ楽にもなったし、『youmenosayを成功させなきゃ』っていうよりは、『このチームで一緒に作っていきたい』みたいな感じに、ちょっと変わったのかなっていうのはありました。

かなり無くなったと思いますね。すごい頼もしくなってくれました。
最初はなんか赤ちゃんみたいな感じだったんで、『世話しないと死ぬ』『何分かに1回生存確認しないと、今日ライブハウスに来れるかわからない』みたいにたまごっちみたいな感じだったんですけど（笑）
すごくちゃんと向き合ってくれるってのが分かったし、お互いそれは信頼関係なのかなって。

どうなんですかね？
現実的なことをみんなが受け入れ始めてからなのかなと思いますね。
ただアイドルしててもどうにもならないよっていう部分だったりとか、他のアイドルとyoumenosayは少し違うとか、そういう部分で目指してるものも『武道館』とかではないので、そういう部分で『何が必要で何がいらない』という共通認識を持てるようになったのは去年の秋ぐらいからなんですかね。

わかる！

去年の夏までは結構模索していて、『ライブめっちゃやってみよう』とか、『頭おかしい企画やってみようよ』とか、企画とかもすごい出し合ってましたし、やる・やらないもすごい慎重に選んでたんですけど、逆にゴールが明確に決まったあたりが、実は秋ぐらいで、その辺からマネージャーとかを探して、年明けにイラストレーターさんのマネージャーが入ってくれて、やっぱりそういう人と一緒に仕事していく方が、絶対いいなっていうのが確固たる決意に変わった部分もあったんで、『ライブの動員はもちろん大切ですけど、もう少しSNSに目を向けてみようよ』とかいうのが具体的に出来始めたぐらいから、『自分たちはこういうコンテンツやってます』みたいな自信がそれぞれに付いたのかなって。
現実問題、こんなに『2次元になりたい』って思ってるアイドル多分いないんで、そういう部分の共通認識とか、もちろん普通にライブとかは好きですけど、ライブではない、新しい部分を面白いと思えるセンスみたいなのが、みんなにちゃんと芽生えたぐらいから、すごく良くなってきたかなって思いますね。

めっちゃ私も向き合い方自分で変わったなって思ってて。
最初始めた時は、当事者意識みたいなものが全然なくって、それは『きゃのんちゃんがプロデューサーだから私のグループではない』みたいな気持ちも結構大きくて。1メンバーみたいな感じに思ってたので、基本的に私は口出しとかはしないで『全部任せてそれについていこう』みたいな意識が最初はすごいあって、 結構それが長かったんですけど、デザインとかもきゃのんちゃんがめちゃくちゃ頑張ってるのを見て、自分も手伝いたいなって思って、デザインとか色々やっていったら、どんどん『自分ももっと意見言っていいのかな？』とか、ほんとにグループになってきた感じがして。私もyoumenosayのクリエイティブ側の人間なんだって思うようになってから当事者意識を持ち始めた（笑）
アイドルに対する向き合い方って言うとなんか難しいけど…。私、結構アイドルに対する拘りがめちゃくちゃ強くて。『アイドルはこれ言わない』とか『アイドルだからこれ言いたくない』みたいなことがめちゃくちゃいっぱいあって。で、この数ヶ月間ネガティブなこととか感情とかを吐き出さないで過ごしてみたんですよ。でもそうしたらなんかうまくいかなくなっちゃって…。
ネガティブを吐き出さないことは私の中でアイドルとしてすごい正しいことだと思ってやってきてたんですけど、それは違うのかもなって思って。最近はなんかアイドルってなんだろうってもう1回考え直す期間になってますね。

わかるわ。
私も前のグループでは『ぶりっ子あざとキャラ』だったので、余計なことを言わないに徹してたんですよ。意見も言わないし、自分がどんな人であるかを知られる必要もないし、『アイドル・北郷可恩』ちゃんは見てくれてる人に向けての偶像みたいな感じだったんで、他の人になんか言われてもどうでもいいし、みたいに徹してたんです。その時は自分の中に絶対SNSで悪いこと言わないとか、自分の意見を何に対しても言わないとか、人の話をしないとか、めちゃくちゃルールがあったんです。
でも、またアイドル始めて、最初は同じような感覚で始めたんですけど、求められてるアイドル像がここ数年で変わったのかなとも思うんですけど、今って多分さらけ出せばさらけ出すほど共感みたいな感じで、いいねに繋がったりとか、リツイートに繋がったりとか、そういう感じなのかなって思うようになって。私も立場もすごい変わって、今はリーダーみたいになったんで、辛いこととか嫌なことあったら別に書いちゃおうって感じで、もちろん悪い言葉では書かないですけど、別に垂れ流すことが悪いことじゃはないのかなって。『もう疲れた』とか、『あと2時間しか寝れない』とかぐらいはいいのかなって思うようになってからすごい楽になったのもあるので。
やっぱり、さりちゃん（雪乃さり）みたいに思ってた時期もすごいあったし、それで今のオタクが離れるんじゃないかとか思った時期もあったんですけど、全然そうじゃなかったから、いろんなこと試しながらやっていっても良いのかなって思いますね。

さりちゃん（雪乃さり）と言ってること、被っちゃうかもしれないんですけど、最初『きゃのんちゃんに拾われた身』みたいな感じだったんです。
きゃのんちゃんのことをめちゃくちゃ信頼してるからこそ付いていこうって感じだったんですけど、さりちゃんが頑張ってるのを見てたし、きゃのんちゃんが頑張ってるのも見てたし、自分も何か頑張れるものないかなって色々探した時に、 動画編集だったりとか、SNSやTikTokでyoumenosayの楽曲流行らせたいだとか、自分にできることでグループに貢献できないかなって1年色々考えた年だったのかなって。
前世だと本当に単なる1メンバーって感じで活動してグループも解散ってなってしまったんですけど、youmenosayに入って、みんながみんな本当に1つの目標に対して頑張ろうみたいなのが自分の中でもものすごいありがたいことで。
自分は目標がないと頑張れない性格なので、みんなが頑張っているのを見て、自分も ちょっとずつでも勉強したりとか、色々模索してやっていこうって思える1年だったので、自分の気持ちが変わったんだなって思いました。
アイドル面だと、ずっと変わらないなって思うのは、自分はスマイルイエロー担当って名付けてもらえたので、なるべく笑顔を絶やさないように生きていこうというのはもう結構徹底していて。ファンの方の前でめちゃくちゃキレて怒っている顔をしないようにしたりとか、笑顔で「こういうのダメだよ！」って注意するんですよ。なんかそういう気持ちで、でもまあ、そういう感情だとかを、直接伝えるよりは、自分がなるべく笑顔で寄り添うようにして、怒ったり泣いたりしないようにとか、自分の中で気を付けていかないと、ファンの人たちとの距離が近いので、スマイルイエロー担当みたいなものがかすれちゃう感じがしていたので、そこは気をつけようというのはありました。その点は1年通してあまり変わっていないんじゃないのかなっていうのはあります。崩れそうになりそうな時はありましたけど（笑）

辛いと思いますよ。

何を頑張れば良いんだろうって思っちゃいます。

目標が何かないといけないなっていうのはすごく思いますし、それこそ、youmenosayは半年に1回、監督の中では目標を作って。周年は何かをするというのは1つの目標になると思うのですけど、それ以外に中弛みも絶対するので今回もそうですけど、アルバムで企画を作ってみたりだとか、去年の夏もリツイート企画をやったりだとか、目に見えてやることによって、本当に些細なことですけどみんなも『これがあるから頑張ろう』とか、『これ楽しみだな』とか、活動の中にそういう面白いことやメンバーがやりたいと思っていることを叶えていかないと、純粋にモチベ下がるよなって思うので、ふたりともやりたい事は常に口出して言っているのでそれを叶えてあげられたらいいなとは常に思っていますけどね。
大きな目標に向かって小さなステップととしての目標があれば良いなって思いますね。
アニメ化を目標にしてはいますけど、どういう形で叶えていくかっていうところがすごく大事になってくるんで。正直叶えようと思えば、お金さえあればいろんな形で叶えられはすると思うんですけど、どこまで大きく持ってって、いい形に終着させて、そこからどうなっていくのかっていう部分とか、すごい楽しみだなと思ってます。

去年1年が『RE:START』だったんです。で、この1stアルバムのタイトルが『START』で、『スタートにこれだけ揃ってたらいいよね』って感じで、このタイトルにしました。
本当に1年かけて作ってきた、いろんな人の血と汗と涙が全部詰まった1枚なんですけど、『1年でこれだけやったらスゴイ』と自分では思って、なんか、「これがyoumenosayです！」って出せるような履歴書みたいな1枚になったらめっちゃいいなと思って、そういう部分でこれが1枚目というのはめちゃくちゃふさわしいんじゃないですかね。

ま、規模感にもよるのかなとも思いますけど、自分が昔アイドルやってた時は1年間で3枚くらいシングルを出して、アルバムのタイミングで6曲ぐらいバって増えてみたいな感じなんで、制作的にはそれが普通かなみたいな感じはしています。でもまあ、今回のはちょこちょこ作ってたものの詰め合わせの1枚にはなりますけど、頑張ったんじゃないかな。3ヶ月1回リリースを目標に自分にペナルティを課して頑張ったんで、分散すると1ヶ月に1曲書いた計算ですね。

正直500枚売れてくれないとちょっと困るんですけど（笑）
ただ売るより、 『どうせ何かやるんだったら面白いことをくっつけてやった方がいいんじゃね？』っていうのはありました。

（編集部注：インタビューはアルバムリリース前）
いやぁ〜、わからないですよ。誰も買わないなんてこともありえますからねぇ〜。（笑）

それは嫌だよぉ〜！

とはいえ、企画は枚数達成次第随時発表みたいな感じにはしたいなと思ってるんですけど、ツアーが終わった後にも楽しみがあるっていう部分とかも期待してもらって良いですし。
私アルバムをCDにすることをやっぱ最後まですごい悩んでて、ずっと言っているんですけど、CD売るのってめっちゃ嫌なんですよ。でも、サブスクとかって、私が更新しなくなったら、もう2度と世の中にない音楽になってしまうっていうのも、それはそれですごい寂しいなとも思っているんです。
なので、やっぱり1年に1回アルバムを出そうかなって 思って、でもファンの人にCDを買ってもらうのって本当に嫌で（2回目）なんですけど（笑）
自分もCDプレイヤー持っていないのに、CDをファンの人に買ってもらうっていう行為が気持ちが良いものじゃなくて、『みんなCD聞かないでしょ！』って本当に思ってるんですけど、でも10年後とかすごい長い目で見てサブスクも出なくなって、音楽がどこにも残ってないってのはすごい寂しいなって思ったんで、 まあ、10年サブスクやってるかも知れないですけど、それはわからないことなので（笑）

そもそも大手の音楽配信プラットフォームでさえ無くなる可能性だってあるわけですよ。もちろんそんな可能性はすごい低いですけど、そうなった時に『音楽ごと死んでしまうっていうのはすごい寂しいな』ってなるし、『記憶の中だけにある音楽っていうのはすごく寂しいな』っていうのもあったんで、物として歌詞が目に見えてっていうものは、あってもいいのかなって。
言いたいのは、やっぱり1人が1枚買ってくれれば本当にいいなと思ってて、その上で500人に買ってほしいって、心の底から思ってます。ま、だけど、やっぱり気持ち的に布教したい、積みたいっていうのもオタクとしてわかるんですよ。だからこそ購入特典もつけましたし、沢山買っていただいた方も損しない世界線だけど、個人的には、リアルに1枚買ってくれればいいなって思ってます。
もう、嫌なんですよCD売るの（3回目）（笑）

運動会！運動会！！

アウトレットデート。

私は、なんとか船？

あ、屋形船ね。

あ、そうそう。私船とかあまり乗ったこと無いので屋形船です！

youmenosayのオタクの人が新島に住んでいるんですよ。
その方から「新島来てよ！」って企画があって、そのオタクの方が企画を進めてくれるらしくて。
私も個人的に新島はすごい好きで、普通にプライベートでも行ったことがあって、とても綺麗な場所なんで行きたいなって思ってたんです。
『親善大使』を狙って、新島に行きたいと思っています！！

「海だぁ〜！！」ってやつですね。
聖地巡礼してもらえるように実現させたいです（笑）

やりますか！

499で止めたい！！怖いよ！！！

（爆笑）
天気が怖いですけど、私めっちゃ晴れ女なので絶対大丈夫です！
根拠のない自信（笑）
でも、ワンマンライブが雨だったんですよね…。

そうなんですね！
うちらが帰る時、11時とか12時とかめっちゃ降ってましたね。

さりが外に出ると雨降る説が…

雨女だもんね（笑）

『何かになれたのなら』だけマネージャーが作曲したんです。youmenosayに合流した時に「youmenosayに無い感じで、アルバム曲っぽい、さりちゃん（雪乃さり）をテーマにした曲を書きたい」「アイドルのギリギリ言える心の負の部分みたいなのを書きたい」みたいにずっと言ってて。
自分は『キラキラなyoumenosayの1stアルバムに入れてたまるか』みたいなコンセプトだったんですけど、でも、せっかく新しく入ってくれて、曲も書いてくれるってことだったんで、『じゃあ、使うかわからないけど、どんなもんか書いてみれば？（笑）』という感じでした。
歌詞とかも入った状態でもらったんですけど、最終的には結構歌詞は変えましたけど、 サビの歌詞とかは元々あったものもベースにして書きました、『なんか、いいな』って。
「本当にいいの？　私でいいの？」とかめっちゃ分かるって共感しましたし、すごいさりちゃんぽいっなって。
最初入ってた歌詞のBメロとか、水色のイメージの単語とか繊細な感じが入っていて、すごく合うなと思ったので、歌割りとかすごい振って詞を書いてみました。
あとは、2番のBメロとかはもうほんとにメンバーのこと思いながら書きましたね。

そうですね。もうメンバーに当てて書いた感じです。

メンバー1人ずつがしっかり歌詞を読んで歌って聴かせる曲はyoumenosayにはあんまりないので。 今までに無い感じの曲でもあるんで、そこはすごく拘りました。

youmenosayは今回のアルバムでアイドルとして完成したと思っているので、逆にアイドルとして抱えてる部分みたいなのは、ま、1枚に1曲あってもいいかなって。

これ、歌い終わってからそれを聞いて、「あ、そうだったんだ」ってなりました。
この曲なんかめっちゃ好きなんだけどって思ってたら、さりのことをイメージして作ってくれたから好きなのかって。
マジで、さりこの曲大好き。
本当は思っていることって言いたいじゃないですか。でもそれを我慢してアイドルとしてのキラキラの部分だけを見せてるから、気持ちの中で溜まっていくものがあって、『この気持ちの行き場はないんだけど』みたいな。
だからそんな時にライブとかで歌えると、心がめっちゃすっきりしますね。すごい軽くなるっていうか。普段の生活の中でもすごい自分の中で聞きやすいし。
明るい曲もめちゃくちゃ好きではあるんですけど、家では結構考え事することが多いので、すごい気持ちに寄り添ってくれるこの曲はめっちゃ好き。 大好きです。
なんか他にも言いたいことがある気がする。この曲めっちゃ大好きなんです。

最初、youmenosayに無い曲だなって思ったし、雰囲気もガラッと変わるから自分がこの曲どう歌えばいいんだろうなっていうのがありました。
歌い方とか感情の乗せ方とかって、自分は曲ごとに変えたりとかしてたりとかするんですけど、『何かに〜』は、 レコーディングの時ものすごい時間かかって。
自分の歌唱力っていうのもありますけど。

大変だったよね。

めちゃくちゃ録り直して、こうじゃない、あーじゃないみたいなのを何度も何度も繰り返したりとか、時間置いてもう1回やってみるとか。
レコーディングの時に自分のモヤモヤみたいなのがあったし、この気持ちをどう歌に乗せたら歌詞の意味を聴いている人たちに伝えることが出来るかな、みたいに考えてめっちゃ録り直して、録り直して、模索してました。
私のパートは正直そこまで多くは無いんですけど、何かめちゃくちゃ時間かかって難しい曲ですね。

ホント難しいよね。
私もこの曲歌うのめっちゃ難しかったですもん。

でも、めちゃくちゃ好きです。
好きだからこそ拘りたい気持ちもやっぱりあって…。
自分の実力みたいなのも、気持ちみたいなのも、1年のこの気持ちとかも、全部曲に込めたいっていうのもあるし、歌詞の意味も汲み取ったりとかしたかったし、何度も録り直して『これかな？』っていうのも、きゃのんちゃんにアドバイスしてもらったりしてどうにか見つけられたというのありました。
基本的に自分は笑うようにしてるので、歌詞の意味とかを見て『思わないようにしていたけど、そう思ってた部分もあるな』みたいなところはめっちゃあったし、さりちゃんが歌ってるのもわかるなって思ったし、きゃのんちゃんの歌い方もめっちゃ好きです。

そうですね。youmenosayのこと知れば知るほどいい曲に聞こえてくると思いますし、メンバーがどういう子で、どういう生い立ちでっていうのを知れば知るほど、すごくわかる、泣けるみたいになってくるのかなって。
最初はちょっと楽曲派な感じというか、懐かしい感じのメロディラインでもあるので、そういう部分で刺さるみたいな部分でしか聞けないかもしれないですけど、やっぱりなんかすごいメッセージ性がある曲にはなったと思ってます。youmenosayでここまでストレートにメッセージ性を前面に出している曲は無いですね。

言いたいことあるけど、やっぱり言いたくない自分がいるから、秘密にする（笑）

聴いて感じ取ってもらえたら嬉しいですね。

オタクから見たさりの解像度ってさ、結構低い気がする。

低いって何？

『こんなこと思ってるんだ』とか

あぁ、思っていることが伝わりきっていない部分はあるかも知れないね。

多分なんか私のことを、そんな人間だと思ってないよね。

さりちゃんのこだわりとかって、ミステリアスにしてる部分も結構あったりするから。

オタクの中の雪乃さり像はふらふらしている感じじゃない？

天然キャラみたいに見えるのかも知れないね。

私から見たら1番芯ありますけどね。人としてしっかりしてますし。

オタクに対して、演技じゃないですけど作為的な自分はあんまり見せないようにしていて。天然じゃないけど、ちょっと頭の悪い感じを無作為的に見せるみたいなことを割とずっと徹底してやってて、だからなのかも知れないけど。

じゃ、今年は雪乃も脱いじゃう？（笑）

脱いじゃおうかな（笑）

さりちゃんがめちゃくちゃ芯が強いっていうのを知ってる人って数少ないよね。

すごい近い人だけな気がするよね。

うん、メンバーとか本当に超近い人にしかあまり話さないですかね。
喋り方も柔らかいって言われるから、いい意味でも悪い意味でもバカが喋っているみたいな。

それがキャラみたいに定着しちゃっている部分もあるからね。
さりちゃんがアイドルが好きだっていうのもあると思いますし、憧れていた部分と、実際思ってたけど大変だった部分とかが重なって、自分のあり方を考え直すきっかけにもなったと思います。まあ、でも、そんな感じで成長していけばいいと思いますよ。
youmenosayでは2人にやっぱ好きなこと好きなものやっていて欲しいていうのはすごくあるので、その上で良い部分をyoumenosayに落とし込めるみたいなのが1番幸せだと思うので。

これ、曲の中に名前が入っているんです。

きゃのんちゃんのこだわりが入ってるんです。

歌詞の中に1年間の曲名が全部入ってるんですよ。あと名前が断片的に入ってて。

めっちゃ良くない？

youmenosayの曲だみたいな。

激エモです！

こういうのめっちゃやりたかったから、「キター！！」って。

歌詞にもいままでの曲名が入っているんですけど、振り付けもそれに沿ってその曲の振り付けがちょっと入ってたりとかして、めっちゃこだわりがあって、youmenosay1年間の集大成の曲だよね。

デビュー曲の『夢のせい』をリバイバルしたいってずっと思ってて、1年経ってなんかパワーアップしたデビュー曲みたいなのが欲しいなって思って作ったので。勝手に劇場版ってイメージで作りました。

この曲はMY CHEMICAL ROMANCEの『Black Parade』曲を鬼オマージュしていて、もう構成も全部一緒で、使ってる音とかめちゃくちゃこだわって作って、でもyoumenosayってめっちゃパレードって感じなところ合うし、新しい船出の曲みたいな感じでイメージして作りました。
これはMY CHEMICAL ROMANCEに怒られたらしょうがないなって（笑）

最初、歌詞すごい難しいなと思っていて。『夢のせい』とか『白いサイリウム』みたいに、アイドルに賭ける思いみたいなので書くべきなのか、こういう風に1年間の集大成とか、応援してきてくれた人たちがエモくなれるとか、付いて行こうと思える曲みたいなにするのかはすごい悩んだんですけど。やっぱりyoumenosayは『夢』がテーマなので、ずっと夢の中にいてほしいなみたいなのはすごくあって、ファンタジックな歌詞になってるんですけど。
ディズニーランドとか行った時に、パークに入ってから出るまで嫌なこととかを考えなくて済むじゃないですか。だからyoumenosayのライブとか、私たちの曲を聴いてる時は、夢の中にいるみたいな、そういう感覚になってほしいなって思ったんで、具体的なこととかは書かず、 ファンタジックに仕上げて、みんながノスタルジックに浸れる、子どもの頃のこととかを思い出せたりとか、そいうことが出来る曲にしたくて作りました。

レコーディング当日に仮歌だったもんね。

歌詞とか曲もめっちゃギリギリで、もうみんなかわいそうみたいな。
私のところに曲があがってきたのが夜中の1時ぐらいで、で昼の12時からレコーディングだったんですよ。『歌詞も全然終わってなくて無理なんだけど』みたいな感じだったんですけど、でもテーマだけはすごくあったんで、 上手いこと言葉を探してはめて、思ってること書いて、っていうふうにできたかなって。

すごいよ、そんな短時間でこんな良い曲書けるなんて。

ワンチャン、さり間に合わないって思ってた。

間に合わせます！（笑）

その日に仮歌を録って、 それ聴いてもらって覚えてもらって、その間に自分が録ってみたいな感じだったんで、申し訳なかったですね。

今まで一番ギリギリだった！

笑えないくらいギリギリでした（笑）
レコーディング当日に曲が無い！
なので、ギリギリまで歌詞とか歌割りとかは悩んでましたね。録って変えてとかやっていた感じです。

難しかったですね。
音が高くて。私は地声で歌いたかったんですけど、 結局は地声で歌ったんですけどすっごい高くて、マジ歌えないぐらい高くて大変でした…。
一番最後の♪ 夢のせいにして♪っていう最後の自分のパートがあるんですけど、『こんなに歌えない？』って位歌えなかったです（笑）
でもライブ感みたいなのが出たらいいなって思って直したくなくて、すごい大変で疲れました…。

音域めっちゃ広いよね。
さりは逆に♪さぁ、始めよう！♪のところが低すぎて録り直してた。

Aメロもすごい低いし。

2回くらいなんか時間を置いてから録り直したりとかして大変だった…。

私は2人と違って裏声で大体歌ってるので、音が出ないってよりかは音圧が足りないみたいなところがめっちゃあって。 あとは裏声だからこそか細くなっちゃうし、ハキハキした感じみたいなのが伝わりにくいので、最初のAメロの1番最初、私なんですけど、なんかそれも多分カッコよくワクワクしてる感じなところも色々と録り直したりとかしたりして、時間はかかりました。

最悪のパターン（笑）
でもこの曲はアルバムのリード曲にすることは決まっていたので、 なんとかいい曲を書かないと示しがつかないって感じで、朝までの間にレッドブル3本ぐらい飲みましたよ。もうなんかトリップ状態でどうやって完成したか正直ちょっと覚えてないですね、怖い（笑）

自分は『白いサイリウム』ですね。

そうだね、ずっと言ってるもんね。

デビューライブの時から対バンライブでもこんなに10曲以上あってほとんど干すことがない曲なんですよ。だからこそ毎回ライブの思い出があるような曲な気がして。
ずっと同じ曲をやってるけど、その曲を通して感じとるものがファンの人たちも違ったらいいなと思うし、自分は違うなって感じるし、個人的に1年を通してめちゃくちゃ思い出が1番深いなと思う曲ですね。
デビューライブの時からめっちゃ好きだったんですけど、やればやるほど良い曲だなって。
この曲は一体感あるんですよね。大体みんなメンバーカラーのペンライトを振ってくれているけど、この曲になった瞬間みんな白になるんですよ。ペンライト持ってなくてもスマホのライトで照らしてくれたりとか。
youmenosayなんか全然わかってなくても、みんな白いペンライト振っているから自分も振ろうって人いたりして、その場でしか作れない空間みたいなのがあって、めちゃくちゃ良いんですよ。

『白いサイリウム』は何度でもアイドルになれる感じがしますね、ちゃんと演者になれる曲ですね。

そうですね。「ここからもう1曲かますぜ」みたいな空気がみんなで出せるのがすごいいいなって思います。

『白いサイリウム』のラスサビのあの一体感みたいなのがライブしている中で1番好き。

みんながもう一段階アガる感じがあるよね。
聴いてる側もちょっと1歩前に出ちゃうみたいなそういう曲。

あの瞬間やばいよね。

そうそう、そうなのよ！

あの瞬間をループしたい。

『白いサイリウム』ラスサビ前だけライブ！（笑）

やりたい、やりたい！

ありがたみが薄れちゃう（笑）

そっか、そっかぁ。

ちょっとやってみたら面白いかもよ！（笑）

じゃ、さりちゃんはなんですか？

え、さり分かんない！
でも1番好きな曲、今3個あるんです。

1番じゃない（笑）

1個目は『キミはふわふわ』と2個目が『taikutsu』と3個目が『何かになれたのなら』。この3つが今1番！

やっぱり私はストレートな感じよりもちょっとひねくれた曲が好きなので、なんか変な感じな曲が好きだなって思って。『キミはふわふわ』かジャズじゃん、ひねくれてていいよね。

さりちゃん、ジャズめっちゃ好きだもんね。

そうそう。『taikutsu』もなんか、 ああいう可愛いフューチャーベースのコードって、めっちゃひねくれてるじゃん。なんか不協和音を当てにいったりとか、そういうのたまらんってなるし。『何かになれたのなら』はめっちゃ暗くて…いいよね。
なんだろう。え、でもライブやって変わったみたいな曲はあんまり無いかな。ある？逆に ライブで変わった曲？？

『がんばれ、ゆめのせい！』なんですけど、最初全くライブで盛り上がらない曲だったんですよ。

あー！確かに！！

私、一番アガると思って世に出したんですよ。もうこんなの「おい！おい！でしょ」みたいに思ったんですけど、みんな棒立ちなんですよ。
最近沸きオタクがフロアにいて、その人たちがめっちゃミックス打つようになってからはスゴくいい曲になりました。だから、それありきの曲だったんだなと思って。
youmenosayのオタクってあんまりコールとかミックスとか知らない人も多くて。楽曲聴いてカワイイものが好きみたいな人が多いんですけど、この曲だけはうちらだけでは完結しない曲だったんだなって。
やっぱり自分の中では曲って世に出した時点で自分たちだけのものじゃないって思っているので、それがめちゃくちゃ立証されたと思いました。
挙がってた『白いサイリウム』もあの一体感が無かったらそんなに良い曲になるかって言われたら正直わからなくて。
音源で聴いた時の印象とすごく違うと思うんですけど、『がんばれ、ゆめのせい！』とかもほんとにそうで、音源だと完成された感じで『1話を見た』って気分になれるんですけど、ライブだと全然ダメだって思って干してたんですけど、最近は沸いてくれる人がいるので。

『がんばれ、ゆめのせい！』って多分アニメとか二次元が好きだったら沸き方もわかるんでしょうけど、ライブアイドルが元々好きなお客さんたちの層には伝わりにくかったのかなっていうのは思いました。

さりの中でアイドルって、お客さんがいてやっと完成するっていうのがすごい魅力的で、自分もやりたかったことだったんだけど今までなかったじゃん。やっとオタクがいて曲が成立するみたいなのができてめっちゃ嬉しかったです。
熱量とかってその日によっても違ってくるから、その日その日によって違う『がんばれ、ゆめのせい！』になるのがめっちゃ良いなって。

楽しみです！
東京から始まって、福岡、名古屋、大阪、金沢、そして東京です。

金沢は誘って頂いて。あとは普通に旅行したかった（笑）
去年行ってすごくいい街で、結構ライブハウスとかあってライブシーンも盛んな感じだったので。初めましてのアイドルさんもいらっしゃったり、やっぱりバンドがすごくいっぱいあるので、音楽は結構盛んなのかなっていう部分で行ってみたいなと思っていました。

さりちゃんは2年生。

2年生だと、8歳？（笑）
今めちゃくちゃアイドルに対して悩んでしまってるから、2年目は『自分のアイドルとしてのあり方はこれだ』みたいなものが見つけられるような1年にしたいなと思ってますね。
あとは自分の好きなものに対してじゃないと、ほんとに心とか動かなくて何もできなくて…。SNSとか割と苦手なんですけど、もっとなんか好きにならなきゃなとか思ったりしています。
あとは正しく愛されたいです（笑）

「正しく愛されたい」はメンヘラになっちゃってる（笑）
いろんな人と話して、自分の中で考えればいいのかなって思いますね。
雪乃さりは正常です！

youmenosay2年目では、スマイルイエロー担当というイメージは壊さないように続けていきたいなって気持ちもがありますね。
あとは、さりちゃんとか、きゃのんちゃんとか、スタッフさんとかがクリエイティブな面で頑張ってくれていて、ものすごいプロなので自分もその仲間入りをしたいという気持ちがすごくあって。
今はまだ、めっちゃ勉強中でそんなすごく良いものを作れないんですけど、動画編集でその仲間入りが できたらいいなっていう思いを持ってます。
元々SNSの使い方についてはネットにずっといるので、『こう使ったらまぁバズるかな』みたいなところは何となくわかっているからそれを上手く2年目も利用できたらいいなと思うのと、youmenosayの楽曲をみんなに知ってもらえる機会を作りたいと思っているし、あと、人として立派になりたいです！（笑）

偉い。偉いよ！！
2人ともそうですけど、純粋に大人になったと思うし、色々挑戦した結果が多分今だと思うので、一生懸命生きてきたから成長したんじゃないかなと思いますけどね。
2人の成長を見るとプロデュース楽しいなって思わせてくれてるので。

ワンマンの時にほんとに2人が成長したなみたいなのをステージ上で感じられたのがすごい嬉しくて。 お客さんもしっかりついてるし、なんかこれだけyoumenosayとして2人が評価されてることが「おぉ、ありがとう！」って。
自分がやってきたキャリアとかも活きているなとも思いますし、セカンドキャリアとして始めましたけど、全然まだまだ現役で頑張りたいなって気持ちも強くなりましたし、間近にこういう今成長してる人たちがいることによって、なんか自分も頑張んなきゃって思えるんで、私もすごく成長させられてるなって日々思ってますね。

そうですね、思ったよりいけたところで言ったら、2次元化は少しずつ近づいているのかなっていう感じがしています。 あと、協力してくださる企業の方やイベンターさん、作家やマネージャーさんなどが少しずつ増えてきていて、そういった部分ではちゃんとyoumenosayが評価されてるなって思っている部分だったりとかしますね。

逆に思ったよりいけなかったところは…そうだな、なんだろうな…。難しいですね（笑）

プロデューサーとしての自己評価とかで言ったら全部になっちゃいそう（笑）
この辺りは満足し切ることはないと思っていますし、常にシビアに考えています。

例えば、ライブのキャパ数とか埋めるのはすごく難しかったなっと思っていて。
これはどこのアイドルさんも同じだと思うんですけど、今は本当に人を呼ぶのって大変だと思うんです。1年にしてはyoumenosayを好きでいてくれる人は、すごくたくさんいると思ってますし、SNSでもちょっぴり気になってくれているって人もいるんですけど、 その人たちがライブまで足を運ぶっていうのは正直まだ全然実感できてない部分ですね。
今までみたいにライブをこなしてファンの方を増やしていくというより、私たちのことを色々な面で気になってくれているファンの方にも寄り添うべきだなって考え方を変えたのはありました。

スタートからの1年間は『RE:START』というテーマでやってきました。
正直自分は5年間アイドル現場を離れていたので、すぐにこのグループとしての正解を見つけるのは難しいとも思っていたので、より『アニメ化』という目標に近づける方法はなんだろう？と考える1年になっていました。
マンガにも描いていますが、それぞれメンバーの『再出発』の1年だったので、それぞれが今後の目標や課題を見つけたり、成長するための1年間だったなと。
そのためにこの1年間は、ライブをたくさんやってみたり、突拍子もないことをやってみたり、アニメにまつわるイベントに出演してみたり、直接自分たちの経験を通して、やりたいことをより明確に、やるべきことをより慎重に探していくための1年になっていたのかと思ってます。
なので、去年（2022年）の夏ぐらいの時点では、『半年後には、完全に変わっているように考えていかなきゃいけないな』っていうのがあったんですけど、現実的にそうすぐには変えられない部分もたくさんあるので、1年間は基本的に所謂アイドルがやることもやりながら、アニメ化を目指して頑張っていこうって。
ちょうどその1年を前にした4月から4コマ漫画とか、ボイスドラマとかがちゃんと形になり始めてきて、でもそういうところに持っていくまでに、半年ぐらいメンバーと話し合いながら準備し、新しいマネージャーを迎えたり、お話を進めたりして、徐々に形になっていったという感じですかね。

自分のことだと、アイドルとして自分が目指してた『ここら辺までできるようになるかな？』みたいなのよりは、不安だったダンスも出来るようになって、ちょっと上手くいったかなって。
逆に大変だった部分は、私はアイドルが初めてで、辛いだろうなとは思ってはいたんですけど、なんとなく『ライブしてればお客さんは増えるだろうな』って考えていたんです。でもいざやってみると、新しく気になってもらえる人を増やすっていうことは思っていた10倍くらい大変で、うまくいかなって感じましたね。
自分たちのSNSも更新しないといけないですし、ダンスやセリフなども覚えて、運営のお仕事とかもみんなでやんなきゃだし、ステージと運営を全部両立しなきゃいけないのがめちゃめちゃ大変でした。

そうですね、もう全然慣れました。
デザインのことだったりとかもそうなんですけど、前よりできることも増えたし、仕事が前より早くなったから…

めっちゃ要領良くなりましたよ。

シゴ早なんです。

うんうん、成長は感じます（笑）

出来なかったことから話すと、やっぱりみんなが言ってるように集客の問題っていうところです。

さっきもきゃのんちゃん（北郷可恩）が言ってましたけど、全く違うところに向けてyoumenosayに興味をもってもらうように動いた方が、私たちのファンの方を増やせる可能性が高い気がして。そのためにはどうやったら興味をもってもらえるかを探そうってことに気付けて良かったなとも思いました。

結構早い段階で、今まで通りのやり方をやっていても無理じゃないかってみんなで気づいた感じだよね。

ライブアイドルを5年とか長年やっている方もいらっしゃるじゃないですか、『長年やってて、徐々に集客は増えているからこのまま続けよう』って。
でもyoumenosayはキャパではなくてアニメ化を目標にしてるから、バズりにいったほうが良いんじゃないかって思ってます。

見てもらえたら絶対気になってもらえると思うんです。

現に気になってる人とかいると思いますし、楽曲が刺さってるって感じることもすごくあるんですけど、それが現実的にライブの動員になるのかは本当に難しいなっていうのがあったので、ライブを2年、3年と続けてファンを増やしていくというより、見直して新しいやり方をしなければってなりましたね。
自分が以前アイドルやってた時と、お客さんの価値観も状況も全く変わってしまったので…。やってみて余計感じましたね。

今はアイドルのライブに足を運んでくれる人たちをトップを含めて取り合っている状態だと思ってます。なので、今ある多くのグループの動員は望めないというのが厳しい現実なのかなと思っています。もちろん、そんなことないグループさんも沢山あるとは思いますが。
トップクラスに売れているアイドルグループさんのファン層って一般的なアイドルファンだけじゃないですよね。
1年間アイドルの正攻法みたいなのを結構真剣にやってみて、それで今言ったような状況だったら5年続けていてもこれくらいのファンの数だろうなってなんとなく肌感で分かったところもあったんです。

youmenosayの目標はアニメ化なので、うちらのコンテンツから入ってもらって好きになった人が対バンライブだったり、主催ライブだったりに足を運んでもらえば嬉しいなって思うようになったんです。
で、蓋を開けた時にコンテンツのクオリティだったり、ライブのパフォーマンスとかが低かったら好きになり続けてもらえないと思うのでこの1年間はライブでその部分は磨けたと思うし、それ以外の部分でもラジオだったり、こういうインタビューなどをやってきて、その上で今後何が必要かをメンバー含めて真剣に話せたので、この1年間は私はプロデューサーとして学び、ステージの人間としてのリアルな今を体感し、今後アニメ化に向けてyoumenosayが『やるべきこと』を真剣に考え、『START』という次のテーマに向けた基礎的な考え方作りができた1年だったと思っています。

そうですね。
自分が以前にアイドルをやっていた時は、ライブをやれば勝手にお客さんが増えるものだったので、やっぱりやってみてアイドルとしても新しく活動のあり方なども進化させていかなくちゃダメなんだなって。

もちろん、ライブをしてそのライブが楽しいってのは今後も絶対必要なんですけど、今はアイドルの楽しみ方もライブだけではなくなってきてしまっているので。

だから、中身であるコンテンツやクリエイティブが強くないとこれから先はもう無理なんじゃないかなと思って考えを変えないといけないって余計思いましたね。

どれもヤバすぎて（笑）
ジャンルが違いすぎて「え？これ？？」ってなりました。

でも、個人的には『ゆめのせい体操』のイントロ部分の裏切りみたいなのがめっちゃすごい印象的でした。

私は『TAKAI$USHI』なんですけど。
最初、歌詞が無いデモ曲だけが送られてきたんですよ。で、「あ、かっけー曲だな」って思って数日聞いてたら、その後に歌詞付きのデモが送られてきて、「あ、こんなかっけー曲に寿司が載るんだ…」って（笑）

サビの部分も何が入るんだろうって、デモ曲聴いて思っていて「英語とかかっこよく決めてくるのかなって」思っていたんです。

分かる！
なんかK-POP系のような感じのものがくるのかなって思ってたら
「寿司？？？」
みたいな（笑）

なんか全然歌詞かっこよくなかった（笑）

なんて言ったらいいんだろう…。
ちょっとサイケデリックな感じがいいなって思って、こんな感じになりました（笑）

最初、全然寿司の曲にしようなんて微塵も思っていなくて（笑）

最近トラップミュージックとかラップ系とかヒップホップとかR&Bとかそういう曲にハマっていて、誰が聞いても『かっけぇ！』ってって感じのノリで、アイドルがいけそうなギリギリのラインで作ってほしいみたいな感じでお願いして返ってきたのがこの曲で…（笑）

でも、あまりにもカッコ良すぎて逆に「これってyoumenosayでやれるか？」ってなったんです。でも直すのも勿体ないと思ったのと、英語の歌詞じゃないと無いと曲に載らないっていうのもすごくあったので、『英語とか韓国語とかに聞こえる日本語』をめっちゃ意識して歌詞を書きましたね。
歌詞見ないでさらっと聴いたらワンチャン日本語に聴こえないんじゃないかなと（笑）
でも、どうせみんなが歌ったら普通にyoumenosayらしさは出ちゃうので。その辺のおかしさみたいなのが絶対なんか化学反応するとは思ったんで。

「高い寿司聴いてどうでした？」かは、そこだけ聞いたらヤバイ質問！
寿司なのに「食べて」とかじゃなく「聴いてって」（爆笑）

えー、 なんか私あんまり高いお寿司を食べたことがなくて、 歌詞の意味はあまり理解してない部分もあるけど、とにかく「やべえ歌詞だなって」思いながら見てました（笑）
あ、でも私、サーモンがめっちゃ好きであとかっぱ巻きとか。なので高いお寿司屋さんで売ってるようなお魚を食べてなくて、なんか歌詞見た時に「あ、そうなんだ、サーモンって無いんだ」って…。

（爆笑）

言ってましたね。体操っぽい曲はずっとやりたくて、『ラジオ体操みたいな感じのカワイイ曲で、ポップで、短い曲がいいです』みたいな感じでお願いをしたら、これが返ってきて「いいな！」って思ってそのまま歌詞をつけました。
それこそyoumenosayって意外と聴かせてなんぼみたいな曲が多いんですけど、 楽曲クオリティだけじゃない、ライブ曲としてみんな巻き込んで初見がノれるみたいな曲が1曲欲しいなって思ったんでお願いしました。

ですね。結構スラスラ作れたかなって思うんですけど。
でもこの方が作曲してるメロディーラインが実は1番歌詞書くの難しくて…。ちょっとなんか語感とかが特徴的な感じのところ多くて（笑）

特に『るーんたった、るーんたった』っていうところが永遠に出てこなくて…。メロディには『たーたった　たーたった』って入っていて、「なんやねん！！入るもの無いでしょ！！」って考えていたんですけど、「こりゃ自分のボキャブラリーにある言葉じゃ無理だ」って思って色々探してたら、覚えてないんですけど『〇〇たった』って言葉があって、それに『るん』をつけたらハマったって感じでしたね（笑）

『るんたった』なんて言葉、普通に聞かないですよね。

『おかさんといっしょ』とかで流れてきそうな曲だなって思いました。めっちゃ子供曲みたな感じがしてかわいくていい曲だなって。

あと、意外とみんなで動くところが多いよね！

ね！

『ゆめのせい体操』は既にライブではやっていて、覚えやすい振り付けって言われてて、初見のお客さんもやってくれてますね。

『THE youmenosay』みたな曲が出来て嬉しかった。
歌詞に『きのりん』『きゃのち〜』『ゆまてゃ』って私たちの名前が入っているですよ。それが、絶対にこの3人しかできない曲って感じで嬉しくない？
うちらにしか出来ない曲。

かわいい！（笑）

嬉しいよね！
しかも初めて聞いた人はさ、私たちのあだ名知らないじゃん。だからこれを聞いたら、あ、『さりちゃん（雪乃さり）は、きのりんって呼ばれてるんだ』とか、『ゆまちゃん（逢花ゆま）じゃなくてゆまてゃなんだ』とかなるから、めっちゃ伝わりやすいよね。

『ゆまてゃ』が採用されたのさりはびっくりした。

ずっと『ゆまちゃん』だったんですけど、さりちゃん（雪乃さり）が言い始めて『ゆまてゃ』になったんですよ。

そう。ずっと言い続けてここまで『ゆまてゃ』が広まったことは誇らしいです！

（爆笑）

名付け親です！

一生マウントを取りたいです！よろしくお願いします！！（笑）

結構早かった。さりが言い始めてからみんな真似し始めて。

最初は「ゆまちゃん！」ってみんなが呼んでて、それが嫌だった。一緒の名前で呼ぶのが嫌で「俺だけのゆまてゃ」って感じで使ってて、それがどんんどん広まって、今は『ゆめのせい体操』にまで使われるようになって。

誇らしいですか？

ちょっと（笑）

まぁ、まぁ、良いんじゃないですか？

王者の風格じゃん（笑）
かっけー、さすがだわ！！

『公式のあだ名になったわ！』って思いますね。

よかったよかった！

あと、みんなのキャラとかもしっかり『ゆめのせい体操』に入ってるし、歌割りとかも含めてスゴイハマってるなって感じでが良かったですね。

他のグループだと急にいなくなってしまったりもあるかもだけど、うちはそうじゃないから歌詞に名前いれられる！うれしい！！

それ、考えてなかったっす（笑）
信頼してます！！

youmenosayが世界を平和にしているんですよ！（キリッ）

あ、うーん（笑）

確か考えてたよね。

ちなみに、曲名に1番ダサい英単語を付けたいんですよ。なんですけど、その時思い浮かんだのが『Believe』で。
なんかパラパラとかこういう感じの曲って『Believe』っていうのがすごく多くて。だから『Believe』って調べて引っかかればいいなという感じもあって。最初『（仮）』付けてたので、そうしたら、みんな『Believe（仮）』って呼ぶようになっちゃって…

『Believe（仮）』までがタイトルだと思ってるんだけど（笑）
その方が面白くない？

じゃ、『Believe（仮）』にしょうかな。

そしたら誰とも被らない。

被らないから良いんじゃない？

じゃぁ、そうします！（笑）

曲自体が全然今っぽくないんで、歌詞くらいは今っぽくしたいというのもあったし。 今またギャルが流行ってるじゃないですか。平成ギャルから今のギャルまで刺さるような歌詞観みたいなようにはしようかなと思いました。逆にどの世代にっていうのはあまりこだわっては作ってないです。

めっちゃやりたかった！
最近また再燃してるからずっとやりたいなって感じだったから嬉しかった。

今、SNS見るたびにギャルになりたい10代の人たちがめっちゃ多くて。なんかメイクだけでもギャルみたいな人たちもめっちゃ多いんで、だからこの曲ってめっちゃギャルになりたい人たちにも刺さりそうですごく良いし、パラパラはやったことないけど、なんかやってみたい欲はめっちゃあったから楽しいです。

全く歌ってないです。

踊るためだけの曲なので。

ライブで一緒にやっている人みるとおじさんとかがやっている感じですね。

おじさんがパラパラ踊るのカワイイですよ。

普通のダンスだったら、結構歌詞に合わせて振り付けが作られてるから、なんとなくニュアンスで覚えられるんですけど、パラパラってもうずっと似たような振り付け続いてて。

ゲシュタルト崩壊するよね。

そうそうそうそう！
ちょっと違うけど似てるからめっちゃ難しくて、体に染み込ませるくらい何回も何回もやらないとパラパラは無理でしたね。何気にyoumenosayの曲でダンス一番難しかったかも知れない。

サークルの如くやってるもんね。

ギャル特有の気だるさみたいなのを表現するのが難しかった。

テキパキしているのが良いわけじゃないからね。

いつもはアイドルだからキュルンってやってるけど、それを出さないで無気力で踊るのが真反対すぎて難しかったなぁ。

いつもお願いしている先生に「この曲でパラパラお願いします」って感じでした。
先生も私から何お願いされてもビックリしなくなってて「わかりました！任せてください！！」って感じで（笑）

で、結構ガチなものが付きました（笑）

でも、覚えたのは2、3時間くらいですね。

覚えてから定着させるのが大変でした。

いろんなベクトルでやばいですよ。

そうですね。
この1年間本当にやってみて、『youmenosayの限界はどこ？』みたいなのを見せておきたいっていうのはすごくあったので。
曲の振り幅でいうと、曲のジャンルの偏りがあるグループにはなりたくなかったんです。ストレートな曲を作れるのは多分1枚目でわかっていると思うので、今後はどこを伸ばしていくかはちょっと考えますけど、いいものをいいタイミングでやりたいっていうのは常に考えています。
アイドルさんだと、「この曲はできない」みたいなのってそれぞれのグループあるのかなってめっちゃ思っていて。それこそ、ロックな感じの楽曲しかやらなかったり、４つ打ちしかやらなかったりとか、そういうのを見ていると、すごく勿体ないって思っちゃうんですよ。
『私たちらしさ』さえぶれなければ、うちはどんな曲をやってもyoumenosayに昇華できれば正直大丈夫な感じがしています。

え、でもこの1年で『TAKAI$USHI』とか割と全ジャンル網羅したなって思っていて。

逆に何がどんな感じの曲が1番好きなんだっけ？

さりは、ジャズ系が好きで、『キミはふわふわ』とか『taikutsu』とかオシャレな感じの曲が好きだから、思いっきりジャズに振った曲とかやりたい。

youmenosayはジャンルが多すぎて。
1年通しては聴ける曲はいっぱいあるんですけど、そのシーズン的な曲みたいなのが意外と無いので。
シーズンの曲を最初に出すのはなんかよくない気がするので、これから出すんだとしたら、春っぽい卒業シーズンの曲だとか、夏だったら『（なんとか）サマー』だったり、秋だったらハロウィンじゃないですか。そういうそのシーズン的な曲があったら良いかなって思います。

いいじゃないですか！

ハロウィンでジャズを検討してください！

いいじゃん、いいじゃん！

そうなんじゃないかと思いますね。
あとやっぱりメンバーが曲を作っているのが大きいと思いますね。多分アイドル自身が曲を作ったりや詞を書くグループってほとんどいないので。
だから『これはいける・いけない』の感性が多分、プロデューサーさんだけだと、持ってない可能性があるし、それこそプロデューサー目線でいったら、売れる・売れない、既存客に受ける・受けないって考えちゃうんで。それだけだったら『TAKAI$USHI』はやらないですよ（笑）
でも、『うちはいけるっしょ！』みたいなのが、なんとなくですけど自分たちの肌感でもあるし、たとえいけなかったとしても、『イケてることをやっていれば良くない？』っていうのが多分みんな根底にあるので、youmenosayで楽しく、可愛く、ちゃんと夢があることやってれば、それが良いのかなって。
とにかく自分たちのバイブスが1番大事なんで、可愛くないことをやることの方が屈辱ですね。

ダサいことをやるほうが嫌だよね？

うん！

うん！

それこそ衣装1つそうですけど、みんながいいと思ってないものを着るとか、やりたくないことをやるとかって、いちばんバイブス下がっちゃうので。それはステージングでは絶対やりたくないって思っています。

そうですね。ヤバさを体感してもらいたいです。
『TAKAI$USHI』のライブでのお披露目はもうちょっと後ろになっちゃいますが、でもきっと楽しいと思いますよ！

基本的にライブ活動は、変わらずにやっていこうと思っているんですけど、それ以外の部分では2023年4月から4コマ漫画が始まったり、それに伴ってボイスドラマもやることになって、それが毎週あるような形になります。
毎週やるっていうことは、SNSのコンテンツがすごい充実するってことになるので、もっといろんな人にまで届くように拡散だったりとか、そういう人たちを更にキャッチするためのボイスドラマや楽曲だったりとかすると思うので、多分ライブの数はこの1年間よりは減っちゃうけど、やらないとかもないし、ファンの方とのコミュニケーションとかはそこまで変わらないと思ってるので、その点は不安になったりしないでほしいです。
それこそツアーを回ったりとか、したいことはいっぱいあるので。
だから、この1年はより2次元化した4コマ漫画とかが認知されて形になればいいのかなとは思いますね。
その先にしか正直アニメ化っていうのは無いし、多分今売れるのって本当にバズとバズったもののクオリティだと思ってるので、そこでバズったものに関しては多分動員とかもビックリするくらい付いてくると思っているのでそういった方向を頑張ってみようとメンバー全員で考えています。

そうだな…。私は純粋に歌うまくなりたいですね。
自分が惹かれるキャラクター的なものって、アニメキャラであっても、人であっても、 やっぱり歌上手い人とか、パフォーマンスがいい人が本当に好きだなと思っていて。
自分は経験の中でそれなりにできるようになってきただけの人間なんで、別に自分で元々ポテンシャルがあるわけではないので、平均点な感じで精一杯でした。

最近すごくいい経験をしたんです。
人のバンドのライブを見に行ったんですけど、正直、バンドもアイドルと一緒で、ある程度のランク同士って慣れていってしまって、『この平均点できてればいい』っていう状態になってしまうんですよ。でも、そのバンドは違っていて頭4つぐらい抜けて良かったんです。『あ、プロってこれか』って、私すごい感動して。同じお金を払って見るんだったら、やっぱりパフォーマンス高い方を見に行くって思ったんです。
その感覚ってアイドルやってるとアーティストという感覚は鈍るっていうか、 ま、自分たちも別に生歌じゃないですけど、パフォーマンスを高めるという部分もやっぱり目指していかなきゃいけない部分だよなって思って。その上でどうやるか、どう見せるかなんですけど。
でも大前提として『そもそものポテンシャルをあげないことには 無理じゃない？』って普通に思っちゃって。
だから、本物の上手い人を見て『ここまで行かないと無理だよな、人の心震わせられないよな』って思って、特に最近自分のパフォーマンスを見直したいと思っているところなんですよね。歌もダンスもですけど、特に歌をブラッシュアップしたいです。

かわいい！2年生！！

おめでとう、さりちゃん！！

やったぁ！

私も変わらずパフォーマンスはずっと伸ばしたいなって常々思っているので、そこは変わらないんですけど。あとは、なんだろ…。
4コママンガとかが始まるので、キャラ立ちみたいなものとか自分を見つめ直してしっかりマンガと自分も連動していけるように色々トークだったりとか、ブラッシュアップしていきたいなって思ってますね。うん、うん。

本当に良くなったと思う。

ねぇ、本当に。

なんかここ1、2ヶ月の成長が著しくて。めちゃくちゃ喋れるようにもなったし、その上でおもしろいし、スゴイ雪乃さりって思いましたね。

やったぁ！

ありますよね。それも秒なんですよね。
なので、今めっちゃいい流れだし、やっぱり2次元とかのコンテンツとの相性も良いので、もっと良くなると思ってます。超スゴイ。

今ちょうどマンガとかボイスドラマとかでいっぱい協力してくれる人が出てきてさ、（手を合わせて）超マジ感謝感謝って。

感謝感謝！（笑）

自分で1日の反省会するときに、結局最後、感謝感謝で終わる。

一番大事だから！

周りが頑張ってるから、私も頑張らなきゃ申し訳ないなって思うんですよね。
「ありがとう」とかって言っても、伝わらないじゃないですか。結局、自分が頑張って成長してその成長が多分お返しになるのかなって思ったから。

天才！お前は天才だよ！！

そこに気づけているのがスゴイ。

だから頑張ります（笑）

やっぱりこれがうちのセンターなので、大丈夫だと思います。
いや、ホント偉いよ。普通思えないから。

私もやっぱり以前はその環境が当たり前で、私が恵まれていたって気付かなかったものって凄くあったなって今になって思うので。
ただ、youmenosayってセルフでやっているから、所謂『運営さん』がいるグループ以上に苦労してることもいっぱいあるし、良いことも悪いことも自分たちに直接ぶつかってきちゃうんです。本来は演者のモチベーションを上げていくのがプロデューサーの仕事なんですけど、全然そういうところもみんなで共有して、『みんなで頑張ろうね』みたいな感じでやってきたから、辛いこととか、現実を一緒に見てきたからこそ、物とか人のありがたみっていうのは、わかる子に育ったんじゃないですかね。
本来アイドルはこうあるべきってなのかなって、ものすごく自分も思ってます。

だいぶ治ったよね。

治りました！
ホントに人と喋れなくて。前世でもトークイベントとかもやってたんですけど全く喋らず終わってて…。でも、つい最近までほんとに喋らず終わってたんですけど、『それじゃダメだ』っていう気持ちが芽生えて、ちょっとずつちょっとずつ。自分でコミュニケーションを取れるように気を付けようとはなりました。
コミュ力上がったかもしれないです。

上がったよ！

1年通してより信頼できるようになったかなって。
自分がなんか言って失敗してもカバーしてくれるって思いがすごくあって、だから、『今のなんか違かったかも』ってなっても、しっかりカバーしてくれるから自分が発言してもいいんだっていう感じにはなりましたね。 今までなんか臆病になって言えてないことが多かったんですけど。

なんか変な空気になってしまっても誰も助けてくれない環境もあったりするよね。

もちん自分の発言は毎回責任は持ってるんですけど、でも、『ちょっとタイミングが違かったかも』とか、自分は緊張すると早口になっちゃうので『今の早口過ぎたかな』とか思うこともあって。
重要だったのに早口になっちゃった時とかは、さりちゃん（雪乃さり）とか、きゃのんちゃん（北郷可恩）とかがもう1回ゆっくり言ってくれるから、聞いてくれる人たちにも伝わってるし、いいカバーだなって思っていながら助けられています。
あ、感謝感謝です！！（笑）
本当にこの3人じゃないと絶対に1年続けられていないので。

2個あって。
1つは、ホントみんなと同じようにパフォーマンスを伸ばしたくて。
元々自分はある程度できる方だったんですよ。ま、歌はちょっと置いといて（笑）ダンスとかは元々『踊ってみた』がめっちゃ好きで、ある程度踊れてたし、TikTokもやっていたので表情の使い方とかもそこそこ分かっていたんですけど、逆に自分の型が決まっちゃいすぎちゃってて。
隣に成長著しい人（雪乃さり）がいるので、追い抜かれそうで。
自分に型がちゃんとあるのは大事だと思うんですけど、なんかそこでファンの人たちとかが飽きちゃったりとか、ぶっちゃ新しい面が見れたりすると面白いじゃないですか。そうなった時に、やっぱ自分のパフォーマンスも伸ばしていきたいなってのはすごくあって…。

さっき、きゃのんちゃん（北郷可恩）が頭4つ分抜けてるバンドを見た話と一緒なんですけど、私はラブライブシリーズの1つのグループのライブを見に行ったんですけど、もうそん時になんかこれが理想だっていうのがあって。当然アニメ化してるし、ライブのパフォーマンスもものすごく良かったんです。 『私の目指してる部分はこれだ』ってなった時に、このパフォーマンスがあるからこそ、ファンの人たちがわざわざアニメではない現場に足を運んで見るんだろうなって。
私もこれにならないと、ファンの人たちが現場に来るっていう未来が見えなくて、『このパフォーマンスになろう』って思ったんです。
今後はダンスレッスンとか、歌のレッスンとかやっていきたいってのがめっちゃあるんですけど、それが1個目。

2個目はSNSです。
去年も頑張ったんですけど、『去年頑張ったから今年はいいや』ってならなくて、むしろもっと今年やらないとヤバイってなっちゃって。
で、今回『Believe（仮）』とか『ゆめのせい体操』とか『TAKAI$USHI』とか、パンチ効きすぎた曲がいっぱいあるので、それをどうにかしてTikTokとかで伸ばしていきたいっていうのはあります。やっぱり今はTikTokが私たち世代のとても大きなSNSのコンテンツだから、そこを伸ばしていきたいってのがめっちゃあって。
自分は自分自身のフォロワーもそうですけど、youmenosayに興味持ってくれる人も増やしたいのでSNSをもっと頑張っていけたらいいなって思ってます。

なんか、もったいない気がして。youmenosayの曲って絶対聴いたら聞いたらはまると思うので。

今回リリースする曲はTikTokバズらせたいよね。

絶対見て、聴いてもらったらハマるからそういう機会をいっぱい増やすためにもSNSを頑張るしかないって思ってます。

頑張る。お願いします、先輩！

そうです！
キャリアとしては殆どちゃんとしたワンマンはやって来てないので…。

チケットももう発売しているので、是非来ていただけると嬉しいです！

5月7日来てください！

お願いします！

ワンマンに向け色々また発表もしていきますので、期待していてください。

もう1年くらい続けた感じ。

長っ！（笑）

でもなんか分かる。色々ありすぎてデビューして2か月の気がしない。

ね。1日1日が濃すぎて、2か月な感じしないんです。

確かに2か月ではないかもしれない（笑）
自分の前のアイドル活動を考えると、2ヶ月で何してんだろうねって感じだもんね。

濃かった気はします。少なくとも半年ぐらいはやってる感じはします。
お客さんも今はめっちゃちゃんといてくれてるので。

普通だったら多分このお客さんの人数を集めるのに、半年とか1年位かかると思うんですけど、すごい気に止めてくれてる人がいっぱいいるのは嬉しいです。

だろう！（笑）

めちゃめちゃ嬉しい。自分が一番分かってない（笑）

デビューライブがもうホントにホントに最初の初めてで。
めっちゃビックリで『人の目ばっかりあるな、目何個だろう？』って（笑）

1曲目はさすがに緊張したんですけど、どんどん楽しくなってて、目を気にせず、いや気にしてたけど、 伸び伸び出来ました。多分（笑）

天性のアイドル力だと思いますよ。

ありがとうございます。こんなに褒められて今日は満足しました！

満足した？よかったね！！
じゃ、インタビュー終わろうか！！（笑）

これじゃ1スクロールないよ（笑）

いや、ホント全然考えてなくて。『ま、そうだよな。あるよな』みたいなのもあって、どうしようってなったんですけど、さりちゃん（雪乃さり）が「2曲目をやりたい」って言ってくれたので、やることにしました。

悪いことはホントに無くて。

良いこととして、それこそ2人（逢花ゆま・雪乃さり）の成長速度がすごく早いなって思うのと、やる気から来ていると思うんですけど何もかも吸収する力がスゴイですね。

正直2人がこんなにグループに尽力してくれるっていうのも最初はホントに思っていなくて『自分が頑張らなきゃ』みたいな気持ちで始めたんですけど、 準備期間含めて今までの期間で、ここまでグループの一体感が出たのは、まさに「運命じゃね？」みたいな感じです。ギャルが出ちゃいましたけど（笑）

もちろん、私がプロデュースも運営とかも全部やってますけど、そういうのもすぐ手伝ってくれるし、『やれることやるよ』みたいなスタンスでいつも来てくれるので、なんか優秀な社員みたいな感じです（笑）

なので、スゴイ助かってますし、助けられて来ましたね。

ホントににカッコイイ。

（ポーズを決める）

（笑）
行動力とかもホントにすごいし、見習わなきゃっていう部分もいっぱいあるし、プロデューサーってやっぱ堅苦しいようなイメージがあるけど、でもきゃのんちゃん（北郷可恩）もギャルだから接しやすくて、なんかこう プロデューサーだし、リーダーだけど、お友達みたいな感覚で仲良くできるのが、きゃのんちゃんの強みだなって思ってます。

なんか、時間の使い方上手くない？

うん、うん、うん！

1番忙しいのに「え、いつやってん？？」のみたいなことばっかり。

確かに。生誕の時とかスゴかったよね。

生誕の時、プロデューサー業やって1か月くらいで12曲をいれるなんて怖くないですか？

「いつ覚えたの？」みたいな

いやぁ、分かんないです。寝ながら（笑）

怖っ（笑）

すごすぎて怖いもの。

無理、無理、無理、無理！（笑）
整理が凄く上手いのか、頭が良いのか分らなくて、だからスゴイなって。

やばかったです。
自分的にはもうちょっと時間が有ればもっとできたなって、反省しているところもあります。

（首をかしげる）

（首をかしげる）

直近の定期公演が6月29日にあって、その時は結構直前までチケットの購買も伸びてなかったので、『大きいイベント以外はあんまり集客できないかな』みたいに思っていたんですけど、結果として『リリースパーティ』ってこともあり、たくさんの人に来ていただいて、 かなり満員みたいな感じになったのですごく嬉しかったですね。
あと、やっぱり対バンライブよりも主催ライブの方が強いなって、もう現時点であるので、主催で面白いことみたいなのを打ち出しつつ、youmenosayに合う、仲良くさせてもらえるソウルメイトみたいなアイドルさんをこれから見つけていけたらいいなと思いましたね。

私自身はワンマンみたいなことばっかりやってきて定期公演とかやったことがなかたので、対バンで定期公演という文化がイマイチどういうものなのかやってみないとわからないっていうのもあったんです。
ただ対バンだからといって相手が誰でもいいってという訳ではないですし、特にうちとやることがプラスになる人とやりたいなと思うし、逆も然りですし。

結構アイドルさんの対バン見ていて『なんでそのグループなんだろう？』という組み合わせで普通にやってるのが私はバンドをやっていたので疑問で…。
だから今後に繋がらないライブは定期公演でやりたくないってすごい強く思っていて。
『誰でも』って感じで対バン相手を選んだらいっぱいいるかもしれないんですけど、 今回はデビュー時期が割と同じようなグループさんだったんですけど、今後仲良くしたいなみたいなとことか、『一緒に頑張ろう』みたいな感じの相手とやれたらいいなっていうのは持っています。

以前の活動はライブだけだったんですけど、youmenosayではこれから『歌ってみた』とかライブ以外のイベントなども多分もっと増えるので活動の幅は広がると思います。
あとは、SNSに関しては多分もっと広めていきたいっていうのは、youmenosayとして強く持っている部分なので、そこに関して考えることはめちゃめちゃ増えました。

以前までは『対バンでお客さんに刺さったら嬉しいな』っていう気持ちが強かったんですけど、youmenosayでは対バンで刺さっているイメージがあまり無くて（笑）
SNSで見かけてくれたり、マンガから入ってくれた方がいたりとか、動画からyoumenosayに入ってくれた人がいたりするので、ファンの方が知ってくれる入口が変わったなって思いますし、そういう部分でもSNSなどを上手くやっていかなきゃなって思いました。

以前の活動だと結構おじ様に好かれることが多かったんですけど（笑）
私TikTokをやっていて、そこから来てくれる女の子がめっちゃ増えて、今じゃおじさまはほとんどいなくて女の子ばっかりで、全然ファン層が変わりました。

閲覧数とかの数値が出るんですけど、基本的に私のTikTokを見てくださっているのが80パーセント女性で。年齢層みたいなのもある程度わかるんですけど、大体10代から20代が多いので、女子高生だったり女子中学生とかのファンの方がたまに会いに来てくれたりします。

女子中学生や女子高校生からするとライブハウスって異文化ですから、足を運ぶって多分怖いって感じるじゃないですか。
あと、このご時世でホントに価値観変わってしまった人も多くて、昔はフェス好きみたいだった人も在宅になっちゃったってこともあるので。

でもyoumenosayはそういう現場に足を運べない方に向けても面白いコンテンツを提供できる、現場もネット上の活動も頑張りたいって気持ちがありますね。

変わった部分、1番はなんだろう…。
SNSを私、もっと頑張らなきゃいけないなって思っていて。アイドルするまでは、2週間に1回自撮りをあげたら偉いみたい感じでやってたんですけど、最近はもう命を削って（笑） 最近は1週間に5回くらいは頑張ってあげてたりするので、そういうSNSに対する頑張りとかは変わりました。

なんか今までほんとダサい動きばっかしてたんですよ、私（笑）

普通に生きてる時もなんかいつも『でろーん』ってしていたんですけど、でもステージに立ってから見られてる意識持たなきゃと思って、前よりは普段もきちっとしようと、あ、でも汚いか…。

でも、しっかりしたよね。

なんか最初ダンスを見てがすごい不安だったんだけど、でもステージ立った瞬間「もう大丈夫だな」っていう安心感があって、なんか素人じゃないっていう。

やった！！

結構見られて成長するタイプかなって思っていて、練習とかじゃなくて現場で成長するタイプかなっていう感じがしてました。

でも確かに急激になんか成長したかもしれない。
なんか、ステージを経験してから急にぐって（右手を斜めに上げる）上がった気がする。
パフォーマンスもそうだけど、ホントに人に見られるのが嫌すぎたんですけど、最近はライブ中もちゃんと人と目を合わせられるようになったし、パフォーマンスもちょっとぐって（再び右手を斜めに上げる）なりました。

2人（北郷可恩・逢花ゆま）が経験者だからそれについていくのが必死で。
まず2人の覚えがめっちゃ早くて置いてかれると思って『やばいやばいやばい』みたいな。
youmenosayは3人だから33％私じゃないですか。
私のレベルが低い、良くないと、33％影響与えてしまうからやばいと思って、もうちょっとレベルあげないといけなくて、それについていくのが必死です。

グループやってた時なんて自分が何％なんて考えなかったから、そういう意識があるのが偉いなって私は思いますけどね。

アイドルは意識やモチベーションが無くなった瞬間に何かが崩れていく商売だと思うので、それを持っているのは偉いなって。

新人の子とかって「新人だから許される」って思っている子もいっぱいいるから、さりちゃん（雪乃さり ）は偉いと思う。　

自分がアイドル1年生の時、これだったかって言われると全然違ったから、ホントに偉くて逆にものすごく勉強になります。

満足！！

全部も聴いてもらいたいけど、個人的には『白いサイリウム』がすごい好きで、その中でも落ちサビちょっと前のさりちゃん（雪乃さり）の「♪人生なんて一度きりでしょう」部分から、私好きで、その1人1人ちゃんと歌割りがあって落ちサビに入っていくんです。さりちゃんが「1秒」で私が「一度」で、その『1つ』みたいなのが大事にされている歌詞がすごい好きで聴いて欲しいって思います。

あそこカッコイイ。

エモいところです。

この曲はステージが大きければ大きいだけエモいと思います。
なので1番成長する曲なのかなって思うで、『白いサイリウム』は育てるソングです。

私はまあ分かると思うんですけど『キミはふわふわ』が好きで（笑）
『キミはふわふわ』は自分の声とか、ぶりっ子してるところとかもなんかしっくりくるなって思ってて。
『夢のせい』と『白いサイリウム』もどちらかというとエモ曲なので自分も大人っぽく歌ってるんですけど、『キミふわ』はそのまんま 私って感じで歌ってるので、それが歌っていて楽しいし、「♪ダメなんだもん…」ってところのキーが歌いやす過ぎてめっちゃ楽しい（笑）
だからその部分を聴いてもらいたいなって。

全部歌詞を書いているので聴いて欲しいんですけどね。

歌詞とかももちろんなんですけど、楽曲も生楽器で録ってたりしてその部分はかなり拘っているポイントなので、最近は楽曲派のアイドルさんも増えているからそういう部分がすごい武器になるかは分からないですけど、パッケージ開けてみたら『え？』みたいなサウンド感だったりとか、『可愛い感じの曲だけどドラムのフィルとかヤバっ！』みたいなものを音楽好きな方は『おやっ？』って思って、『ニヤっ』てして聴いてもらえたら楽しいのかなって思いますね。

ミックスとかもすごい拘っているので、そういうサウンドメイクの部分みたいなのはyoumenosayからは感じられなそうな雰囲気が出てるけど（笑）そこが結構ウリの部分でもあるので、そういうところは聴いてほしいかなって。

パートで言うと、『夢のせい』は1番のAメロ全部みんなでユニゾンで歌ってるんですけど、なかなかアイドルでユニゾンで歌うのってそこまでないと思って。
アイドルの曲だと結構ソロパートがあるのは当たり前みたいな感じだと思うんですけど、アニソンのアイドルのオープニングとかはみんなで歌ってることがすごく多いので、音圧感じゃないんですけど、『始まったぞ！』みたいな感じがかなりオープニング感を引き出してるのかなっていうのがあるので、歌割りとしてはこの部分が魅力的な聴きポイントなのかなって思います。