大変だったよね。

難しかった…

全然音源と音が違いすぎて、なんか難しかったです。

自分の声とかも、反響して返ってくる声とかも全然違うし。 後ろの人（バンドメンバー）たちと息が合わないとやっぱりずれるから、それが結構大変でした。

いやぁ、嬉しい。

でも、合わせたのって1回だよね？

そう。1回とリハだけ。
リハで5時間くらいやったので、その時に掴めたのかもしれない。

うちらも、バンドがプロデューサーだったり、普段やり取りをしているスタッフさんとかだったから、『ここをこうして欲しい』とか言いやすかったっていうのは大きいかもしれないですね。

自分はバンドメンバーの紹介をやったんですけど、普段ってフリーで音楽流れることってないじゃないですか。でもバンドセットだと自分の喋りに合わせて音楽が止まったりとかするんですよ。だから逆に難しかったです。
拍数を考えながら『じゃあ次の曲です』って紹介したりしなければいけなかったので、そういう回しの部分は難しかったなって。

なんとかなるだろう精神って言っちゃ悪いけど…。
例えば ライブ中に後ろを向いて止まってる時とかに、サポートメンバーさんと目があってリズム取ってたりとかしてたから、言葉はなかったけど意外と通じ合って、『わかってるよね！』みたいに意外と圧かけてました（笑）

え？私だけかもしれない（笑）

自分は曲振りをしたんです。曲振りっていつも一言言うだけなんですけど、今回はワンマンということで、4行ぐらい喋ったんですよ。

4行！（笑）

4行！！

それをもう毎晩読んで、暗記するのがちょっと難しくて。
でもライブではちゃんと噛まずに言えて。自分って『ステージで喋れない人』みたいな感じだったんで、親からも、「なんか日本語話しててすごかった。」って言われました。

いや、自分もです！
成長したなって自分で感じました。

私たちも影から『次はこれだよ』って見守ってました。

メンバーみんなママの眼差しで見ててくれて、ハイハイからやっと立てた位。

「ほのかが、ほのかが立った！！」「ほのかがしゃべった！！」って感じでした（笑）

今までああいう喋る部分って絶対自分じゃなかったから、初めてで結構緊張したけど成長になってよかったなって。

いやぁ、もう『ありがとう』ですよ。

初めてのバンドセットだから、最初はちょっと戸惑いながら楽しんでたけど、最後はもうみんな拳上げてめっちゃ楽しんでくれてて。

トリプルアンコールまでしてくれて、結果はできなかったけど。
バックミュージックでアンコールをまたし始めてくれて、こっちは「始まらない、始まらない！」って焦りました（笑）

うちらより熱量があったかもしれない（笑）

熱量高かったね。

一応用意していました。

でも、時間が押したらやらないかもって感じだったんです。

そうです、そうです！

もしダブルアンコールやるんだったら、それが良いですってうちら言ってたんです。

提案したら意外と通って良かった。

『絶対、絶対やりたいです！』って圧かけけたかも（笑）
でも、私ファンの人に聞いたら『本編でやらなかったら絶対にくるだろうって思ったからアンコールのコールした』って言われましたね。
でも、トリプルアンコールも本当はしたかったんですけど、どうしても時間がね…。

バンドサウンドになると一気に曲が全部カッコイイ感じに聞こえるじゃないですか。だから多分それで自分もだし、メンバーみんなが歌い方だったり表情だったりとか、普段よりカッコよくできていた感じがして。
そういう面ではカッコよさを出せる力がちょっとプラスされたかなって思います。

『この曲のここはこう歌おう』みたいに色々考えてるんですけど、それを今までワンマンとか大きいライブでうまくできたことがなかったんですよ。でも今回のワンマンまでのライブでたくさん意識をしてやったら、ワンマン本番でそれがイメージ通り発揮できて、自分の中ではすごい気持ちよく歌えたので、いいワンマンになったかなと思います。

ワンマンにあれだけの人が来てくれたのを見て、普段あまり来れない人とかの心の中にも私たちはいるんだな、見捨てられてるわけじゃないんだなっていうのを感じました。
いつもワンマンとかをやる度にフロアがパンパンですごい嬉しいし、チケットもSoldしてもらったりしてというのもあるから、大きなライブにかけて来てくれる人数が多いのも大事だなって改めて思って、ファンの方を再確認しました。

フライヤーが変わったくらいですかね（笑）

でも気持ちはちょっと変わりました。

確かに。

今までは『4人だけど、3人でやってるから』って思ってやってたけど、『もう3人なんだ。 このフォーメーションと歌割りを一旦もう自分たちに染み付けていいんだ』って思いました。

私はちょっと気が楽かもしれない。
『誰かの穴を埋めてる』っていうよりかは、『自分のものにしていいかな』って思える。今までは『茉愛（朝比奈茉愛）のパートだし』って思ってやってた部分もあったし。

そうですね。

『もう3人なんだ』という実感はしました。

普段頻繁にライブとか来れてない方は、『やっぱり4人が…』とか思う人も中にはいるとは思うけど。でも3人でもキャシテラを応援するよって言ってくれる声の方が、自分たちには届いてることが多いから、頑張りたいなという気持ちですね。

でも1人でも『3人でもキャシテラを応援する』って言ってくれる人がいるっていうのは心強いです。

自分は『絶対無理、嫌だ』って感じでした。
4人でやっていきたい気持ちが強すぎて、「無理だよ」ってずっと言ってたけど。

言ってたね。

運営さんから卒業を決めた理由を聞いて納得する部分はありましたね。だから、『気持ちを切り替えなきゃ、もうこの子はいなくなるんだ』って気持ちが切り替わってからは、徐々に受け入れられるようになりましたけど、そこまではやっぱり『なんで？』って思ってました。

驚きがやっぱり大きくて。 欠かけることないと思ってたメンバーだったから、言葉が出なかったです。で、しばらく経ってから、『え、本当に辞めるの？』みたいになって、そこからみんなで、さっき話したように、『もうどうしよう、無理だなぁ』みたいな。
3人っていうか、誰か1人でも欠けたら解散くらいの勢いでやってたから、自分の中の気持ちと、運営さんの考え、茉愛ちゃんの考えとを自分の中で受け入れられるように解釈をして、なんとか飲み込んだみたいな感じです。
でも、今は前を向いて頑張ろうっていう気持ちでいます。

そうですね、引っ張り込みました。

私、結構みんなとちょっと違くて、結構意思が固いタイプなんですよ、あの子は。1回決めたらやるし。
卒業を決めるとかってなった時に、きっと彼女の中で決めたものがあって、それを私は否定もしなかったし、「あなたのやりたいことをやった方がいいよ、あなたの人生だし」ってなりました。
多分この中で1番初めに覚悟が決まってたのは自分かもしれない。

そうだね。

「わかった、じゃあ頑張って。」って1番初めに言えてたのは私かもしれないです。

いやぁ、どうなんだろう？あるのかな…。
もちろん、寂しいとか悲しいとかあるし。いっつも結構支え合い感があったから。 めっちゃ言い方悪いですけど、『私がいなくて大丈夫かな？』って、一緒にいなくて平気かなとかちょっと思ったけど。
卒業ライブとかもしんみりじゃなくて、茉愛の背中を押すような感じだったので、それは良かったのかなって思いましたね。

大きいライブに出られるようになったのが、一番大きいかなって思います。

遠征が新幹線になった。

（爆笑）

（爆笑）

カワイイ！そうだね！！

ゴハン代も出ます！たこ焼き食べました！！

出るねぇ！食べたねぇ！！

遠征で身体バキバキにならなかった！

だって2時間半で大阪着くんだもん。

そういった面でも、別に新幹線がという訳じゃなくて、サポートされてる感っていうか、事務所という存在は大きいんだなって。
例えば「何かやりたい」とか「こういうグッズが欲しい」という話を今までずっとしていたんですけど、それを実行するまでの時間が短くなりましたね。

それもそうだし、意見が通りやすくなった。

だから、グッズに関してもずっと「タオル欲しい」って言ってたのができたりとか、そういうのは結構変わったなって思いますね。

PVとかもそうですよね。

PVは大きかったよね。

衣装もすぐ変わったし。

自分たちも例えば 『新衣装が何月にできるから楽しみ』とか、『MVを何月に撮影するからこの曲こうやって練習しよう』とか、目標に向かう道ができるのと、目標も何もない闇雲な状態で、ただ『対バンライブ出てください』って言われるより、楽しみとか目標があった方がやりがいあるし。
そういうのができたら、『次の曲はこういうのが撮りたい』ですとか、『こういう衣装が欲しいです』とかも言いやすいしですしね。だから結果として自分たちのモチベーションにもやっぱ繋がったなって思います。

すごいそうですね！

今は新曲を3ヶ月連続で出したりとか…。新曲出せるのは本当に嬉しいです。

それはありますね。色々使ってもらっているのでその分はちゃんと返さないといけないとは思っています。

社長も『キャシテラを売るぞ』という思いが強くて、だからそれに応えなきゃ、その期待を絶対裏切れないとは思います。

社長がライブ見られていると緊張する。

大体は褒めてくれるけどね。

そうです！

ポジティブな意味でのプレッシャーではあるかもしれないですね。

パフォーマンスの面でいうと、自分だけダンス未経験だったんで『ガムシャラ』『全力』って感じだったんですけど、最近なんかパフォーマンスが「大人っぽくなったね」とか、「いい感じになったね」って言われたんです。
ガムシャラすぎて、『『この曲は可愛く』『この曲はカッコよく』とか分けたりとかも全然できてなくて、『全部全力』って感じだったんですけど、最近は『この曲にはこう』っていうこだわりを曲に持てて表現の仕方が広がったなって自分で思います。

でも、ガチで（月乃ほのかが）変わりすぎて。私本当にスゴイなって思ったんです。

本当に？

スゴイ。別人。

メンバーに言われることないから、思ってるって知らなかった（笑）

歌最近上手くなったねって言われるって言ったじゃん。それもすごい感じるし。

嬉しい！

技術が身についてるんだなって感じがすごいする。一緒に毎日ライブしていて、メンバーのスキルアップを実感っていうか体感してるから、自分も追いつけるように頑張ろうみたいに思ったりして。
切磋琢磨じゃないですけど、自分はメンバーが成長しているというのが活力になってるなと思います。

全部違う！

表情管理も前よりスゴイし。

（肩をすぼめてうなずく）

お前、照れてんじゃないよ！（笑）

インタビュー最高！メンバーに褒められる最高！！

（爆笑）

（爆笑）

言う機会ないもんね。

わざわざ言わないから。

でも、私、結構普段自分がパフォーマンスに拘りがあるから、他のメンバーにもパフォーマンス視点でいろんなことを言うことが多くて。
例えば、私がほのか（月乃ほのか）に「ここちょっとこういう風にやってみたら？」とか言うと、「こうやってたよね」とか言ってすぐやるし、すぐ分かるんですよ、実践能力がすごく高い。
ほのか自身はわからないんですけど、あんまりそれが失敗に転ばない。例えば「こうしてみて」って言ってもやっても、声がひっくり返っちゃったりとかもあんまりなくて、私がポロッと言ったことも「そうそう、それそれ！」って感じでやってくれるんですよね。

全然高いですよ。

めっちゃ高いと思う。1番高いですよこの人。

（笑いながら首を振る）
ポンコツ、ポンコツ！

日本語は喋れないけど（笑）

まだちょっとね、成長段階だから。

吸収力がスゴイんだよね。

スポンジなんで！

嬉しいです。

でも、羽瑠ちゃんも歌い方の幅とかもすごい広がって、がなるようになった。

いや、熱い。

熱い？？

ライブ中にがなり聞こえると『うぉぉ！』ってなる（笑）

めっちゃ自分の中で上がる！『キタキタキタ〜！』って。

ずっとがなろう（笑）

めっちゃ良いと思う。

きっかけは、『トクメイグレムリン』の落ちサビの後の入りを普通に歌ってたんですけど、プロデューサーに「お前はあそこのインパクトが足りない」って言われて、『ふーん』と思ったんです。初めは身振り手振りでインパクトを出してたんですけど、それって私を見てない人って何をしてるか気づかないじゃないですか。でも声って絶対に聞こえるから、やっぱ歌で出した方がいいなって思って『インパクトの出し方』って調べたんです（笑）
ライブハウスによって、マイクに声が乗る乗らないとかもあるけど、がなりって1番マイクに声が乗るんじゃないのかなて思って。弱く歌うとか強く歌うとかって、PAさんの塩梅でとかでわからなかったりするけど、がなりが消えることってあんまりないなと思ってやってみたら結構うまくいったので『いいやん！』って思って。
そっからがなりが癖になりました。
そこからがなり癖がついて、がなりたくない所でもがなっちゃう時はあります（笑）

羽瑠ちゃんはめっちゃ他のアイドルさんのライブを見るんですよ。それで、歌とかいろんなのを吸収してモノにしたりしてるなって。

基本的に元がオタク思考で、普通に他の演者さんのライブが楽しくてファン視点で見ちゃってます。
自分が普段ファン視点に立つことってあんまりないし、ファン視点に立ってたとしても、ファンの気持ちを絶対に100％分かってあげられるわけじゃないとは思うんです。でも他の演者さんのライブとか、アイドルさんとかじゃなくてアーティストさんのライブとか見てても、『うわ、こういうのやりたいな』とか、『こういうの取り入れられたらな』とかもすごい思うし、そこには学びしかないと思ってます、私は。
さっきも事務所に入って大きい規模のライブに出られるって言ったじゃないですか。やっぱり大きいライブって朝から晩までやってて、名の知れているアイドルさんも出てるから、めっちゃ言い方悪いんですけど、無料でそれを見れる機会があるのに見ないと損だと思っちゃいます。

最後まで残ってるもんね。

残るね。
自分たちがお金を払って行くっていう1歩が踏み出せなくても、例えばライブで見て『このグループめっちゃいい、ヤバイ！』ってなったら、自分もファン視点に立っていけるし。そこから学べるものもあるなって。

前より研究するようになったのかも知れないです。
ライブ映像を見ても、前はただ『ここ間違ってるかな？』とか、そういう感じの視点の方が多かったんですけど、今は誰かの動き見て、『これがいいな』とか、『自分のここもうちょっと目立たせるにはどうしたらいいかな？』みたいに細かく研究するようになりました。

普通にライブ中はファンの人にめっちゃ意識いってるので、あんまり他のメンバーの歌が間違っていても気付かないことが多くて、言われてから「あ、そうなの！」って感じなんですけど、でもいおり（花衣いおり）の歌の変化に気付いて、そのことを言ったら「家で練習してる」とか言って、『めっちゃ影で努力してるやん、偉っ！』と思って。
この3人って、お互い褒めあうし、良いところ絶対言うし、わかんないこととかも聞いてお互い教え合ってるんですよ、だからいいグループなんだなって（笑）

自画自賛（笑）

でも自画自賛しちゃうくらい良いグループ。
うちらプライベートでも全然遊ぶしね。嫌になんないからスゴイ。

なんないね。
でも、ファンの人からも「キャシテラって本当に仲良いんだね」って言われて、「そうそう！」って言っちゃいますもん（笑）

それがステージ出ているらしくて。

そういうの嬉しいよね。仲良くて悪いことなんて無いし。

あと、いおりは自分のソロパートのフリーの振りとかを結構模索してて。すごくいいって思う。

あんまり同じことやんないよね？

えっと…わかんないけど。

毎回頑張ってる部分が聞くたび変わってて、なんか全部スキルアップしてる感じがするからすごい尊敬します。

私は表情なんですけど。ステージ上ですごい笑うようになったんですよ。別に笑ってなかったわけじゃないけど、心からの笑顔。

うんうん、確かに。

ロボット？（笑）

そう！ちょっとロボットみがあったの！！

ちょっと言いたいことは分かる。

多分笑ってるんだろうけど。

『お姉さんキャラで』って言われてたので、ちょっとそれに取り憑かれてたのはあるんじゃない？

（笑）

（笑）
取り憑かれる！
自分のなかでも、もっとやって良いんだって多分思っているのかなって。

それはあるかも。
人がやってることのもうちょっと上の段階まで行かないと表に出ないんだなってわかって意識するようにはなったかも。

だからだと思う。

デビューワンマンのライブ映像で、YouTubeとかにも載ってるやつなんですけど、カメラで表情とかが抜かれてるんですよ。で、『自分ってめっちゃ真顔なんだ』って思ったりとか、パフォーマンスの見せ方に関してもですけど、あんまり自分のやりたいことが体現できていないなっていうのを思って。めちゃめちゃ楽しいんですけどそれがうまく表情に出てなかったんですよね。
ほのりん（月乃ほのか）がすごいんですよ、表情。『こんな顔変わってるんだ』と思って。だから、自分もいろんな表情探さなきゃっていう風にはなりましたね。
ライブ映像とか見て、『口を開いたらめっちゃ笑ってるように見える』とか、他にも『こういうふうにしたらこういう顔に見える』とか、（月乃ほのかを指しながら）わかりやすい顔の方の特徴を見てやっているつもりではあります。

歌上手い子。

ダンスも上手い子。

私たち自分たちの歌に愛情が強いんで。

そうだね。

だからキャシテラの曲が好きって言って入ってきてくれる子がいたらいいなとは思ってますけど。

いやぁ、本当にそう！

厳しい言い方になっちゃいますけど、ただアイドルをやりたくて『あったから応募しました』という子には入ってきて欲しくないなって。
ちゃんと調べて、キャシテラに入りたいっていう決意がある子が欲しくて。決意と熱意がある子が欲しいです。
うちらもただ人数を埋めたいだけじゃないから、多分そういう風に思っちゃう。

中途半端な子が入るなら3人でいいじゃないかなって。

本当に。

新しい子が入ることによって、もっと上に行けることを目指してるので。

『自分がこのグループに入ってプラスになるぞ』っていう気持ちがある子がいいですね。

結構無謀なんですけど、できれば高身長が嬉しい…。

わかる！できれば身長あわせていきたいよね！！

今までずっと全員身長高かったからキレイに見えたけど。
特に広いステージの時はスゴく映えるから。

ま、でもやる気があれば誰でも！

間違いないです！！

なんかうちらって系統全然違くて。綺麗・お姉さん系（花衣いおり）、カッコイイ・圧系（星空羽瑠）、自分は元気系なんで、王道・カワイイ系とか。

センター顔が欲しい。

やっぱり赤っぽい（笑）

ちょうど今日話してたんですけど、うちらって極端な三角形だと思うんですよ。

真ん中にはなくて、端に集まっている感じ。

対極にいるからこそ、自分たちとは系統の違う子が良いです。

自分たちが誇って『何担当』って言える5人になりたいですね。

（なにか思いついて）あぁ、ロリ欲しい！

ロリね！
でも、ロリで高身長はムズいぞ！！

確かに。

理想は5人。

5人。

自分はできれば7。
7か５ですね。

やっぱりセンター作りたいですね。
あと他のグループ見てても、人数がいれば圧って出るから、本当に。キャシテラの曲って曲そのもののに圧があるからブーストかかるんじゃないかなって。
と思うから7ぐらいでも。でも歌割りが減るのは嫌だな…（笑）

だったら５かな。

5で、1人身長高い子と、ロリの小さい子でもいい！

あぁ確かに。

それはアリだな。

ただ、4人だとやってたからフォーメーションはやりやすい（笑）

来年TIFに出たい！

それはそうだ。

え？私今年なんだけど。

もう発表されてるんだよ。

え、出れないの？

え…、出れるかも。

私、今年出る気マンマンなんだけど！

ワンチャン、『出演依頼書』くるかもしれないからね。

自分は本当にTIF。

TIF、＠JAM、SPARKとか季節ごとの大きなフェスや対バンに、やっぱ出たいねぇ〜。

アイドルとして。

そうだね。

踏みたいね。
やっぱりそういうところに出るとファンの人も『上がって来た！』ってなるからね。

今年TIF出れないの？

今年はもう間に合わない。

え！本当に？
私、本当に今年出る気なんだけど。

あとは、あの『出演依頼書』が来る以外に私たちに方法はないよ。

待ってる、待ってる。
ずっと待ってるよ。今年マジで出ると思ってた。

もしかして『出演依頼書』きてるかも。

あ、運営さんが言ってないだけか（笑）
6弾目の発表位でくるかも知れないし。

O-EASTとか大きい会場にも当たり前に立ちたいよね。

良い対バンで後ろの方に出たいよね。

夕方から夜にかけてね。

大きい対バンでの本選に出る人になりたい。
大きい目標はTIFで、あとは着実に積み重ねていきたいね。

ワンマンの会場のレベルも上げたいよね。

着実に一歩進んでますよって感じになりたいから、ちゃんとお客さんを埋められるようになっていきたいですね。

全然、みんな前を向いております。

ネガティブになることもあるけど、結構前より復活が早い。待ってる時間の方が短いから良いことだよね。

みんながやる気だから、自分もやる気になれるんだと思う。

私。やっぱ運営さんとかも私たちを見捨てていないからできてると思う。

運営さんとうちらの意思が一緒なのもデカイよね。
頑張りましょう！！！

自分たちも『再スタートを切った』って感じがありましたね。

ファンの人が集まってくれるのかとか、3週連続で新曲のお披露目だったんですけどレッスンの時間が取れないという状況の中で新曲を発表したので不安の方が大きくて…。でも意外と出来るんだなって思いました。

それは思いますね。
私はすぐにダンスを覚えるような人じゃなかったし、最初のライブやレッスンを見ると踊り方も今とは全然違ってとんでもない動きしてました（笑）

でも今だと全員が3時間位で1曲最初から最後まで通せるぐらいになったので、その点は成長したかなと思います。

はるちゃん（星空羽瑠）と一緒で、デビューライブはもちろんこの4人だけだから、本当に『Cassie Te Lightが好き』っていう人たちだけを集めるということで、めちゃめちゃ心配だったんです。だけど今日ステージに上がってみたら『なんかいっぱいいる！』って。

この人たちはCassie Te Lightに付いてきてくれる人たちなんだなって思って、めっちゃ嬉しくなりました。

みんな言ってるんですけど、ここ3週間は新曲を出しっぱなしで、結構自分が思ってたよりも頭がパンパンになってたみたいで、ワンマンに向けてレッスンしてる段階でも自分が思ってたより新曲が覚えられなかったりとか、ゴチャゴチャしちゃったりとかもあって…。
舞台袖でもすっごい緊張して不安でいっぱいだったんですけど、 いざステージに出てみたら前から応援してくれてる人の顔が見えて安心感をくれて、新しく見る顔の人たちはこれからCassie Te Lightが新しい道を進んでいくワクワク感をくれて。
すごい楽しいライブになったって思いました。

今回はワンマンライブ大成功って感じがしました！

うん、したねぇ。

新曲とかはダンスな曲でアイドルっぽくなくて、ダンスのできる人がやる動きとかが多くてすごい苦戦したんですけど、 メンバーのおかげで頑張れたかなって。
今日のワンマンライブはめっちゃ不安があったんですけど、緊張は全くしなくて。ステージに立った時に『ここが自分の居場所だ』って思ったし、自分のファンの人たちがデビューワンマンライブっていう大事な時にちゃんといてくれるのが本当に嬉しかったし。
出会えたことって奇跡だと思うんですよ。なので、出会ってくれて、Cassie Te Lightを好きでいてくれて、ライブに来てくれたり、配信を見てくれたりしてくれる人がちょっとでもいることが本当に幸せに思いました。

もう、天才です。

地上アイドル感が強くて素敵！

メンバーカラーを意識しない衣装は自分たちは初めてだったんで、

新鮮。

ね。

ベルトに入っているCassie Te Lightのロゴがマジでカワイイ。

オリジナリティが溢れていて、フリルとかもラインもキラキラしてて、なんかサイバー感がありますよね。

メンバーによってデザインが違うので見比べて欲しいです。

ね。違うところ、探すの楽しいかもしれない。

ダンスでターンとかする時、スカートになったから気にするようになりました（笑）

私の場合、今までの衣装のスカートが結構長目な気がしていて、今回多分1番短いんじゃないんですかね。

逆に私のは前回が短過ぎたから、今はちょっと長くなったなって感じがします（笑）

ライブハウスだと映える！

ライブハウスは背景も黒だったりするので、チェキを撮っても『真っ黒なところに顔』みたいなチェキを持っているファンの人が多かったんです（笑）

自分たちのライブって照明暗くされがちなんですよ。 だから衣装が白い方が良いのかなと思いました。
あと、キラキラが入ってた方がやっぱいいなっていうのも感じましたね。

ただでさえメンバー全員身長が高いから、黒いと圧が凄くて『怖い』ってよく言われてて…。
なので白い衣装だと雰囲気がちょっと柔らかくなったりとか、ちょっとカワイイ印象になるかなって。カワイイ印象がありつつもパフォーマンスはカッコいいってなるとギャップが生まれるかなって思います。

（手を挙げて）はい！
『loves me?』なんですけど、ハモリパートがあるんですよ。聴いて欲しいです！（ニッコリ）

結構。
いまだに練習するよね？

ずっとしてるね。

チューニングが必要（笑）

音程がつられ合っちゃうから（笑）
自分のキーを頭で確認してからステージに出ます。

人それぞれ声量が違うとそれでもまた難しいんですよね。

『トクメイグレムリン』は間奏でみんなが踊っている部分とか、私とほのか（月乃ほのか）の2人のペア振りとかも見て欲しいし。
『loves me?』はダンスの構成も考えさせてもらったんですけど、もう本当にずっとぐるぐるぐるぐるぐるやってるフォーメーションが面白いので、そういうのを見てほしいなって思います。

え？寝ながら（笑）

ホントに寝てるんですよ。

振りの動画、寝ながら踊ってるんです。

振りをパッと思いついたらカメラを置いて踊るんですけど、大体夜中なんで家で寝ながら踊ってるんです。
そういった感じで踊ってる動画を練習の時に自分で見て、「あ、こうやってんだ」みたいな感じでみんなに教えます（笑）

夢遊病みたいな感じの動画で、顔は寝ているんですよ。

最初から考えるとかじゃなくて、『あ、サビ思いついた』『あ、ここのパート思いついた』みたいな感じで、どんどん動画を撮っていって組み合わせていきますね。

私は『この曲のコレ！』というよりかは、『トクメイグレムリン』と『CTL』と『loves me?』って全然雰囲気が違うので、 『トクメイグレムリン』と『CTL』でめちゃめちゃかっこつけてる私たちの歌を聞いた後に『loves me?』を聞くと、声の雰囲気も全然違っていて『もう、誰？』みたいなので、その二面性の聞き比べをして欲しいって思ってます。

やり過ぎると怒られる（笑）

あぁ、確かにね（笑）

歌い方を変えすぎると「ブリ過ぎ」って言われて、どこまでやっていいんだろうって、たまに考えちゃいます。

「カワイイ曲でもカッコよく歌って」みたいに言われて。

そう。難しいんですよ…。
カワイイ曲調の『loves me?』を「カッコよく歌って」って言われて、レコーディング室で2時間位「どうやったらカッコよく歌えるかなって」って真剣に考えました。

あまりにもギャップが大きすぎると新規の人が置いていかれちゃうから、いい塩梅のギャップを見つけるのは難しいですね。

今回披露した新曲は結構わかりやすい振り付けになっているので、初めての人も振りコピ出来ると思います。

今までは振りコピなんて出来ないような振りばっかりやってて、

振りコピしてる人みるとビックリするもんね。

なので新曲は振りコピして一緒に踊って欲しいなって思います。

『虹』は作曲家の方が昔バンドをやっていた時の楽曲で、私たちがカバーをさせてもらっているんです。
『虹』の歌詞や曲に込めた思いとかも聞いてすごく気に入ってますし、やっぱり節目節目で歌っているから、その時の思い出もどんどん『虹』に詰め込まれていってるので、どうしても最後に歌いたいって思いますね。

アンコール曲って感じもありますし。

『虹』はただただエモい曲じゃなくて、サビはタオル回して盛り上がれるから、なんか良い締まり方で終われるっていう曲なんで。

ファンの人も「もう『虹』が最後だろ」みたいなのがヒシヒシと伝わってきてて（笑）
逆に「『虹』で締めなくて、何で締めるんだよ」みたいなところはありますね。ライブの最後の方に来る曲だなっていうのは思います。

何より歌詞が良いので。

生き悩んでる人に聴いて欲しいです。

重たいね急に（笑）

『虹』はリリックビデオも今後YouTubeで見られるようになるので、その時は是非見てください。

宣伝です！（笑）

眠い、暑い。

ホントにヤバイ！　

朝6時にお台場集合でした（笑）

しかも前日みんなホテルで前乗りで泊まっていて、語り過ぎてオールだったんですよ！（笑）　

気づいたら外が明るくて。「もう6時か…行こう」って（笑）

メンバーでいると未来の計画とかを熱く語り合っていつも止まらなくなるんですよ。夜に話し始めると本当に朝になります（笑）

4時間位ずっと喋ってて、

そのオールからの撮影だったんです。
撮影した日はものすごく熱くて。

朝6時なのに30何度みたいな。

映像にちゃんと残ってますけど、ホント朝に撮ったって思えない位の陽射しでした。

今までの思い出の地とかを背景にして撮影したいから、移動とかもいっぱいあって。

お台場から池袋行ったりして…。

暑さでグロッキーになってました（笑）

顔がグロッキー（笑）

陽射しが痛過ぎて日傘は絶やさず持って。その上日焼け対策でずっと日焼け止めを塗ってました。

なので、絶対みんなには見てもらないと困る。

困ります！

死ぬ気で見てください！

ライブツアーは初ですね。

ちゃんとうちら、その地方のおいしい食べ物を食べ尽くして帰ってくるので。

ライブじゃなくてね（笑）

もう観光楽しむ気満々じゃん（笑）

普段行けない場所に仕事で行けるっていう楽しさはすごいですね。

メンバーの仲が友達というより家族みたいな感じなので余計楽しみ。

地方のライブというアウェイな空間に出る怖さはあるんですけど、Cassie Te Lightの曲は強いので自分たちの力で何とか遠征先で新規のファンの方を取り込めるようにしたいです。

Cassie Te Lightの曲は関西受け良さそうって言われるので頑張ります！

全国にオタクを作っていかないと。

いつか47都道府県ツアーしたいな。

まだ東名阪も始まってないのに（笑）

うん。

はい。

はい！

はい！！

でも、今までも結構アウェイな空間でやってきたから、

メンタルは強くなっったよね。

全然ライブ中に携帯いじられても大丈夫。

前のグループの名残を残したいと思っていて良い名前が無いか探していた時に、キャシテライトという石を見つけたんです。で、キャシテライトの石言葉を調べたら、

意味が全部私たちに当てはまるんだよね。

そう。キャシテライトってめちゃめちゃ色々な意味をもっているパワーストーンみたいなんです。

『逆境に打ち勝つ』とか『力を持たせてくれる』とか

『生きる意味を与える』みたいな意味もあってカッコイイなって。
石だと『cassiterite』なんですけど光を照らす意味を持たせたいので『Light』にアレンジしました。

『キャシテライト』って文字的にも石言葉の意味的にも自分たちとピッタリすぎて、これしかないって感じでした。

でも、この名前決まったの渋谷の『餃子の王将』ですよ（笑）

みんなでめっちゃ拘って考えていたんですけど『キャシテライト』って出てきて、「それにしよう！」って。

あと、前のグループの時に対バンとかでタイムテーブルに名前が出てて知ってもらってたり、自分の推しの前に出るから見ようみたいな人に対してもで、全然名前変えちゃったらライブ見るまで私たちって分からないじゃないですか。だから、『スペルが似てるけど、このグループってそうかな』ぐらいには残していた方がいいかなと思ったんです。

自分たちが努力して結果を出せば、衣装が変えられたりとか、新曲が作れたりとか、まだサブスクとかも解禁してないのですが目標としてちゃんと持てたりとか、そういうファンの方がもっと楽しめるコンテンツを提供することが自分たちで出来るってところですかね。責任感も増しましたけど。　

自分たちで考えたことを行動に移せて、それが成功でも失敗でも自分たちで考えたから受け入れられるし次に繋げられるし。ダメだったらまた違うことを考えようって。

今までよりも深い話をメンバー同士でもするようになったし、明るい未来を考えられるようになりましたね、楽しく活動してます！

Cassie Te Lightになってからはやりたいことをボンボン言って、みんなで共有して、「じゃぁこうやったらいいんじゃない？」ってメンバー同士でどんどん意見を出して、スタッフさんとも話し合って実現させていく感じですね。

大きい会場でワンマンしたいです。

個人的には大規模なフェスとか色々ありますけど、今の心情的にはめちゃめちゃそこにこだわりは無くて、でもみんなで出れるならもちろん出たいです。
自分たちで実力を付けてどんどん上にあがって行って、主催の方から呼ばれたいと思っているので、少しでも大きい会場でワンマンして実績を残していかないといけないとは思います。

他のアイドルさんにオタクしてもらったり、そのアイドルが「Cassie Te Light良いよ」って広めてくれたりとかしたら良いな。

対バンによっては可愛い系攻めた方がいいなって時もあるんで、やっぱ楽曲の幅はあった方がいいかなって思いますね。
Cassie Te Lightは『アイドル』と『アーティスト』の間にいたいと思っているからアイドルっぽい曲もあれば、『虹』みたいなちょっとエモいけど、盛り上がるみたいな曲ももうちょっと増やしていけたらなって思います。

Cassie Te Lightは色々なファンの人が共存できる現場にしたくて。
ロックが好きな人、ヘドバンが好きな人も行けるし、アイドルオタクとして盛り上がりたいからツーステや推しジャンとかしたい人もいていいと思うし。でも王道系が好きだからペンライト振っていたいって人もいるし。
そういう色々な人がCassie Te Lightのライブに行ったら全部見れるっていうのがベストですね。

Cassie Te Lightのライブは見飽きないライブにしたいです。
前から結構セットリストを決めるのはメンバーでやっていたりしてたんですけど、対バンで前後のグループを見て、前のグループが可愛い系なら最初に可愛い曲持ってきちゃうとか、楽曲の幅が増えたらそういうのがやりやすくなると思いますね。

変わった部分だったら、ファンの人の意見を積極的に取り入れるようになった。

例えば今日のデビューワンマンライブだったら、「スタフラと一緒にチェキが撮りたいんです」という意見をスタッフさんが受けて、メンバーがローテーションで撮るようにしてくれたんです。
やっぱりファンの人って色々なアイドルさんの現場を見てきてたりするから、「こうやった方がいいんじゃない？」って意見は参考になるのでそれを取り入れたりすることは多いですね。

やっぱり最初はただ仲の良いだけのグループみたいな感じがあったんですよ。でも活動をしていくうちにアイドルとしていろんなこと学んでいって。
みんなの進む方向も一緒だし、さっきも言ったように深い話をするようになったりとか、今ではスタッフさんと運営的な面でも私たちメンバーの意見を聞いてもらって相談しあったりとかも出来るようにになって、更にガチっと固まったグループに成長したなって思います。メンバーともただ仲が良いだけじゃない本当に信頼できるパートナーみたいな感じです。
深いところまで考えられるようになって気持ちの面的にもちょっと大人になった感じがします。

なんか、アイドルに掛ける思いが変わってきた。

ここ半年位ですごく急に変わったような気がしますね。

仲良しだけど、メンタル面でもメンバーで支え合えるようになりました。

初めの頃は『アイドル、メンバー、頑張ろう！』みたいだったのが、『どうCassie Te Lightを大きくしていくか』って良い意味で仕事っていう感情が芽生えたかもしれないですね。
今はビジネスとしてちゃんと成り立たせなきゃいけないのもあるし、自分たちは商品って意識を持った上でスタッフさんと話し合いながら、自分たちをどうブランディングするかというのも考えていくようになってきました。

アイドルが趣味から職業になったって感じです（笑）

元々趣味のつもりではなかったですけど、以前は見る人が見たら趣味に見えてたかもしれないなという部分はあったかなって思うので。

長かった。

長い…。

最初からこんな感じでみんなで「わぁー」って、始めたら早かったかもしれないよね。

でもそれがどう転んでるかが分からないからね。
ある意味下積みって大事って言うじゃないですか。うん、まあ頑張った1年の下積みだったんじゃないですかね。

かなり（笑）
特急、新幹線って感じのスピード感です。

新曲3曲連続出したんですよ。だから早いんですよ。
今までそんなありえないですもん。

今は7曲になったんですね。
30分枠でもかかってこいですね。どんなライブでも出れます！！

今3曲出したのも今後の対バンのためにとか、お客さんのこととか考えてという感じです。

ファンになってください！

1ミリでもCassie Te Lightを気になったら是非是非1度でいいので、ライブに足を運んでいただきたいなって思います。

あわよくば通っていただいて。

「Cassie Te Lightの現場は来やすい」ってファンの人が言ってるのも聞きますし、私もそうだなって思ってます。今ファンの方達もこれから気になってくれる方も、Cassie Te Lightをよろしくお願い致します！

私的には準備期間が1番大変でした。去年の8月からCASS1Eとしてデビューに向けて準備を始めたんですけど、はるちゃん（星空羽瑠）とまいたん（朝比奈茉愛）はその時は高校生だったりして、メンバーそれぞれの生活リズムが違うので、レッスンとの両立をしなきゃいけないことも多かったので、それが1番大変でしたね。
逆にデビューしてからはライブがいっぱいあるから、本当ライブをこなすのに必死でした。

自分だけがダンス未経験だったので、準備期間も毎週ダンスのできる友達の家に通い詰めて教えてもらって次には出来るようにしていたりとか、ダンスをついて行くのが結構大変でした。今もなんですけど（笑）
初めてのレッスンの時、ちょっと事情があって遅れてレッスン場のドア開けたら、他の4人はもうバキバキに踊っていて、「絶対部屋間違えた」と思って一度ドアを閉めて、一回コンビニ寄って、場所を改めて確認したんですけど間違ってなくて、恐る恐るレッスン場に入っていたのを今も覚えています。

自分が大変だったことは、学業との両立ですね。
学校とCASS1Eのレッスンやライブが重なる日は一日がもの凄く早いんですよ。気付いたら家に帰っていて「今日終わったんだなぁ、今日何したっけ？」みたいに覚えてないとか結構あったりします。
あとは、私たちデビューの前にプレデビュー期間があって、その時にアイドル活動未経験者が3人（編集部注：月乃ほのか、星空羽瑠、朝比奈茉愛）は、ファンの方もまだいなくて。今は定期公演とかで顔を知ってるファンの方がたくさん来てくれるので落ち着いてライブできますけど、プレデビュー期間はライブに出て、初めて見る人しかいないという状況で、如何にCASS1Eを知ってもらえるか、色を出せるかっていうの悩みました。今でもファンの獲得は悩んだりして、「アイドルの大変なところってこういうところなんだなって」感じてます。

私もともとそのアイドルとかあんまり興味を持ったことが無くて、それではるちゃん（星空羽瑠）と一緒の高校で同じクラスだったんですけど、はるちゃんが「アイドルになりたい」って感じの夢があって、その時にこのCASS1Eのオーディションを見つけて、誘われて、一緒に受かったって感じなんです。
それまでは3、4歳からずっとダンスしかしてなくて私、アイドル的な可愛く踊るというような見せ方を知らずに始めたので、アイドルの振り入れをしてもらっても、今までやってきたダンスが出ちゃったりして、「アイドルの見せ方って何だろう？」みたいな感じで結構考えたりとかしてた時期が大変でした。

CASS1Eの活動とは違うんですけど、メンバーの中で私だけ上京しているのでちょっとだけ他のみんなと状況が違うんです。
アイドルをするために上京したんですけど、今のこの世の中の感じでアイドルとしては一年間ずっと何も進まなくて、どうしようって考えてた時にCASS1Eのオーディションに応募したら受かったんです。
今までやってきたアイドル人生の中では、CASS1Eはメンバーひとりひとりのキャラがいい意味で立ち過ぎてるからどう接していいかっていうのを最初すごい悩んだかなって思いますね。良い子すぎてどうしたらいいかわからないときがあります。
運営さんにもとても良くしてもらっているので、私たちがもっと上を目指して頑張っていかないと今後恩返し出来なくなるなっていうのが頭の中にある感じです。

兼任とはいえ、CASS1EもLycoris Radiataも他のメンバーはガチでやってるので気が抜けなかったですね。兼任の時は集中力も倍使うようになってました。
両グループあわせて1日で90分ライブしてた日があって、その時はさすがに自分でも「体力ついたな」って思いました。あとセットリストとかもグループ毎に覚えたりとか、事務所の全グループが歌う共通曲の『Dear涙』という曲があるんですけど、両グループやる時は立ち位置も歌割りも、ダンスの振りもちょっと違うんので、各グループ毎に分けるのを意識してました。